Борис Гребенщиков - Аэростат. Течения и Земли

Джефф Линн основал Оркестр Электрического Света, чтобы продолжить дело скрещивания симфонической музыки и рока. Помимо несомненной гениальности, этот курчавый и бородатый язычник обладал недюжинным коммерческим чутьем и умел подать свою музыку самым увлекательным образом. На сцену ELO выходили из спускающейся летающей тарелки, а во время концерта два виолончелиста группы, совсем пренебрегая правилами хорошего тона, срывались с места и начинали бегать по сцене, продолжая при этом производить гармонические созвучия.

ELO

Simon Dupree & The Big Sound

Emerson, Lake & Palmer

В итоге это позволило Линну и его Оркестру продать в 70-е годы какое-то невиданное количество пластинок. Но музыка при этом никак не страдала. {209}

В то время как Джефф Линн со товарищи исследовал область струнно-симфоническую, некоторые залезли глубже – в Средневековье.

Вот, например, братья Шульманы – Дерек, Рэй и Фил – поначалу играли простой ритм-энд-блюз в группе Simon Dupree & The Big Sound, но фантастические звуковые пейзажи, которые возникали у них в головах, начали постепенно подрывать устои ритм-энд-блюза; вместо песен про то, как герой проснулся поутру, глядь, а бэби его оставила, в дело пошли герои Франсуа Рабле, средневековые менестрели и мотеты Лассуса (столь излюбленные Шерлоком Холмсом). В итоге получилась группа Gentle Giant – «Великодушный великан». {210}

Gentle Giant

Soft Machine

Кит Эмерсон был звездой-пианистом в группе Nice, Грег Лэйк – басистом и певцом у Роберта Фриппа в King Crimson, а юный Карл Палмер – ударником в «Безумном Мире Артура Брауна» (The Crazy World of Arthur Brown). Как-то раз они встретились, вероятно, в пабе за пинтой пива, и разговорились о том, как хорошо было бы поиграть вместе музыку, не ограниченную ничем, кроме пределов собственной виртуозности. Ну, на том и порешили. Ушли из своих групп.

Скромности всем троим было не занимать, и коллектив недолго думая был назван попросту – Emerson, Lake & Palmer. На сцене Эмерсон проявлял чудеса изобретальности – заваливал Хаммонд на сцену, втыкал в клавиши острые ножи, умудряясь как-то играть между ними. Лэйк, стоя на бесценном персидском ковре, брался то за гитары, то за басы, на которых играл одинаково хорошо, при этом еще пел. Палмер был окружен нездешней стеной барабанов; все это добро перевозили двадцать трейлеров и отдельный самолет (скорее всего).

Но это того стоило, музыка и вправду была гениальной. Была и остается. {211}

А тем временем в старинном городке Кентербери (родине известного епископа и великого собора), как и в любом порядочном провинциальном городке, бушевало безумие. За 60-е все поняли, что нужно жить и играть как-то по-новому, но в Лондоне, по крайней мере, были хоть какие-то рамки. В провинции – как и положено – люди заходили значительно дальше. И в Кентербери появились свои музыкальные гиганты.

Роберт Уайятт в 1974, после выхода «Rock Bottom»

Наверное, дальше всех зашла группа Soft Machine – мастера галлюциногенных свободных импровизаций. Cольный альбом их ударника Роберта Уайятта «Rock Bottom» – может быть, самый красивый и печальный альбом на земле. {212}

Kraftwerk

И конечно, это неправда, что золотой век когда-либо кончался или может кончиться. Это как в книге великого Германа Гессе «Путешествие на Восток». Только люди, увлекшиеся сами собой, теряют связь с чудом и могут считать, что чудо кончилось. Откройте глаза, и вы увидите, что чудо в вас самих, здесь, сейчас. И пока в музыке продолжается поиск, человечеству ничего не грозит.

Jethro Tull «Thick As A Brick»

Да, массовый Эдем 60-х кончился, но много людей по всему миру продолжали искать и находить новые пути и новые музыкальные пространства.