Борис Гребенщиков: Аэростат. Течения и Земли

В оформлении использованы фотографии В. Конрадта, В. Плотникова, А. «Вилли» Усова, Л. Гончарова, В. Шестерикова, а также фотографии из архива Л. Порохни и из личного архива автора

© Гребенщиков Б. Б., 2008

© Гребенщиков Б. Б., 2012, испр.

© Гончаров Л. В., фото, 2008

© Конрадт В. А., фото, 2008

© Плотников В. Ф., фото, 2008

© Усов А. В., фото, 2008

© Шестериков В. В., фото, 2008

© Оформление. ЗАО ТИД «Амфора», 2012

Древние говорили, что музыка создает пространство, в котором обитают наши души.

В трактате «Весны и осени господина Люя», написанном в четвертом веке до нашей эры, сказано приблизительно так: «В царстве Убыла принята музыка в стиле Юй, и царство процветало сотни лет, в царстве же Чу начали слушать музыку Лю Чжоу, и царство мгновенно пришло в упадок».

Я хочу рассказать о той музыке, которой питается моя душа, о разной музыке, которая меняла мир и продолжает менять его и по сей день.

Аутентичные воздухоплаватели, к числу которых, без сомнения, относится автор, начинают полет просто. Ударом топора, например. Поэтому в меру сил подготовить уважаемого читателя к отрыву от земли – почетный долг составителя.

Итак, немного об этой книге. В ее основе – цикл авторских радиопередач Бориса Гребенщикова «Аэростат». Один из первых идеологов воздухоплавания Леонардо да Винчи предельно упростил работу составителя над превращением передач в «Аэростат» – энциклопедию, сказав: «…надобно тебе в первой книге определить природу сопротивления воздуха, во второй – анатомию птицы и ее перьев, в третьей – действие этих перьев при различных се движениях» (из «Записных книжек»). Поскольку Леонардо относится к тем старшим, слушаться которых легко и приятно, мы решили парашют не изобретать. Первый том – «Течения и Земли» – посвящен, как следует из названия, музыкальным направлениям и геокультурным феноменам. Второй – «Воздухоплаватели и Артефакты» – тем, кто делал и делает историю музыки: музыкантам, группам и великим альбомам. Третий том состоит из того, что БГ называет рагу, а мы – «Параллели и Меридианы». Скажем только, что это самое интересное.

Вот теперь, как говорил еще один не последний в воздухоплавании человек, – поехали.

Истоки европейской музыки, как и многого другого в европейской культуре, лежат в Древней Греции. Пифагор, много занимавшийся теорией и практикой музыки, открыл музыкальные интервалы, прислушавшись, как сообщает легенда, к бою молотов в кузнице. Вдобавок к известным много тысяч лет духовым и струнным греки изобрели орган. Из Палестины в Европу пришла традиция церковного пения. А достижения Греции перешли по наследству к Римской империи. {1} [1]

Пифагор (Raffaello: The School of Athens)

Собственно, Европа, как мы ее знаем, это и есть территория, окультуренная Римом; недаром латынь оставалась языком церкви и учености вплоть до XVI–XVII веков. Когда Римская империя перестала существовать в 476 году, Европу объединяло только христианство. Религиозным центром остался Рим, но теперь вместо цезарей там находился Папа Римский, глава христианства и прямой наследник святого Петра.

Политическим и культурным центром Европы стал Париж. А рассеянные по всей Европе крепости-монастыри были очагами и хранилищами культуры.

История известной нам европейской музыки началась с появления нот, которые приобрели более или менее современный вид благодаря монаху Гвидо Аретинскому где-то в XI веке. {2}

Хильдегарда Бингенская обретает божественное вдохновение и диктует своему писцу

В полном соответствии с матриархатом, первый композитор, о жизни которого нам что-то известно, – женщина; и не просто женщина, а святая – Хильдегарда фон Бинген (1098–1179).