М. Кассиль - Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце

Здесь есть возможность читать онлайн «М. Кассиль - Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Год выпуска: 2022, Жанр: music_dancing, pedagogy_book, Детская образовательная литература, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

Учебное-методическое пособие для студентов хореографических направлений бакалавриата посвящено методике преподавания мужского класса в народно-сценическом танце.

Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

В дальнейшем, учитывая, что за последние два века развилось и балетное искусство, происходит интеграция народного и сценического балетного искусства, а после и его популяризация. Многие из балетмейстеров начинают включать в свои постановки элементы народного танца. Далее, фольклорный, народный танец вырастает из позиции только части балетного искусства – он отделяется в отдельный народно-сценический танец, то есть народный танец, исполняемый на сцене.

В XX веке профессиональные мастера-хореографы проводили кропотливую работу по сбору и обработке танцевального народного фольклора, который подвергали тщательному изучению. После тщательной обработки народно-фольклорные танцы обретали новую жизнь как на профессиональной сцене, так и в сердцах и умах зрителя, обратно «уходили в народ». Сцена предполагала исполнение народных танцев не столько в первозданном виде, сколько на новом качественном уровне, предполагающем более высокую сложность и отточенность.

Популяризация такого направления, как исполнение народных и фольклорных танцев на сцене привела к возникновению профессиональных танцевальных ансамблей характерной хореографической направленности. Это привело к появлению и вхождению в профессиональный хореографический обиход термина «народно-сценический танец». Первый ансамбль народно-сценического танца возник в СССР в 1937 году. И. А. Моисеев, создавая этот ансамбль, сформулировал его задачи следующим образом: «создать пластические образы народного танца, отсеять все ненужное и чуждое ему, поднять исполнительское мастерство народных танцев на высший художественный уровень, развивать и совершенствовать ряд старых танцев, а также творчески влиять на процесс формирования народных танцев» [49, с. 47]. В течение последнего столетия у каждой народности как в нашей стране, так и за рубежом возникают свои профессиональные, ансамбли, исполняющие на сцене танцы народов мира.

Как видим, народно-сценическому танцу пришлось пройти длительный пусть своего формирования в том виде, который мы наблюдаем сегодня. Он начал свое развитие с древних времен как проявление народного фольклора и стал сегодня целостным выражением особенностей культуры народов.

В народно-сценическом танце, в современной его интерпретации как вида хореографического искусства, исследователи (культурологи, психологи, искусствоведы) особо выделяют значение мужского исполнительства. По их мнению, «народно-сценический танец представляет своего рода, кодовую систему определенной нации. Человек, находящийся внутри этой системы, посредством специфических хореографических элементов ассоциирует себя с ней, воспринимает свою личность, как неотъемлемую часть национального социокультурного кода. В данном случае танец направлен на формирование ответственности, доминирующей функции мужчины в жизни, напрямую связан с умением вести партнершу в танце, быть предусмотрительным, надежной опорой. Это способствует формированию определенного морального облика» [49, с. 8].

Хотя многим зрителям интересны танцевальные постановки, исполняемые смешанными коллективами, номера, которые исполняются только мужским составом, вызывают не меньшее восхищение и интерес. Ведь именной мужской народный танец издревле посвящался демонстрации мужской физической силы, сноровки, молодецкой удали, сложных трюков, требующих большей силы, чем при исполнении женского танца. Поэтому мужской танец всегда был зрелищнее.

Разумеется, эволюция мужской хореографии неотъемлемо связана с возникновением и развития танца в целом. Первобытный человек относился к танцу как к одной из основных и важных частей своего существования, он практически жил в танце, выражая языком танца свои желания и эмоции. Как уже было отмечено, танец первобытных людей был бытовым и ритуальным. Ритуальный танец имел поначалу очень глубинное духовное значение, которое впоследствии заместилось развлекательным, телесным. Так плавно, первобытный танец становится античным. В первобытном танце всегда участвовали все присутствующие, а в античном танец исполнялся уже для наблюдающих со стороны, то есть зрителей. Танец в Античности был направлен на воспитание юношей, которые исполняли танцы военного, гимнастического характера. Одним из таких воспитательных танцев, исполняемым юношами в Афинах и Спарте, были военные пляски пирриху [22].

Средние века были суровым и тяжелым для выживания Европы временем. Поэтому именно тогда в мужском танце возникли традиции преклонения, реверанса и поклона, указывающие на усиливающееся классовое расслоение. Это стало предпосылкой для появления придворного парного танца, зарождения придворного хореографического этикета и установления традиции ведущей роли мужчины в паре. Уже с XII века для рыцарей стало обыденной нормой танцевать, танец даже порой замещал и служил альтернативой публичным рыцарским турнирам и сражениям. При помощи танца рыцари боролись за внимание прекрасных дам [46].

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Отзывы о книге «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце»

Обсуждение, отзывы о книге «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x