М. Кассиль - Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце

Здесь есть возможность читать онлайн «М. Кассиль - Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Год выпуска: 2022, Жанр: music_dancing, pedagogy_book, Детская образовательная литература, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

Учебное-методическое пособие для студентов хореографических направлений бакалавриата посвящено методике преподавания мужского класса в народно-сценическом танце.

Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

С распространением и установлением христианства как официальной религии большинства европейских государств изменился и обновился характер жестов и движений в танцах. Учитывая, что языческие обряды отмирают или частично приобретают форму игры, начавшаяся в Европе «революция танца» меняет его полностью, превращает в привилегию господствующих классов. Со временем формируются и приобретают важное светское значение понятия бала и салонных танцев. Полностью завершается формирование такое вида танца, как парный, в котором непременно участвуют дама и кавалер. Кавалер, как правило играет ведущую роль, указывающую на патриархальные устои христианского общества.

В качестве примеров староевропейских танцев можно привести муишерангу, павану, сардану, бранль, фандангу, аллеманду. Цыганскую кочевую культуру в этот период олицетворяет фламенко. Распространенным польским танцем той эпохи можно считать краковяк. В Руси было распространено сатирическое искусство в исполнении мужчин-скоморохов, которое повлияло на формирование и популяризацию русских народных танцев. Именно они самыми первыми исполняли русские народные пляски. Их вклад в формировании традиций русского танца, усложнении его рисунка, техники исполнения и лексики в целом сложно переоценить. Скоморохи придумывали не только новые движения, но и вносили игровое содержание, составляя полноценные, содержательно завершенные пляски [14].

1589-й год известен как год появления классического танца, именно тогда Туано Арбо издал первое пособие по обучению танцу. XVII век принято считать временем появления балета, которому характерны такие танцы, как контрданс, а также менуэт. Первая школа балета была учреждена в Париже в 1713 году в Париже, а Королевская опера стала местом проведения ее уроков.

XVIII век стал временем появления вальса, кадрили и болеро, а в XIX веке возникла полька. Во всех этих танцах мужчине предполагалась ведущая позиция [47].

Для Руси конец XVII века стал периодом культурной революции, новым этапом в развитии, связанным разворотом в сторону европейской культуры. С этого времени танец в Русском государстве становится светским. Возникают ассамблеи, публичные балы становятся неотъемлемой частью жизни дворянского сословия. Танцы привносят в жизнь элиты новые нормы светского этикета, регламенты которых составляет сам царь. Высокородные представители русского общества обязательно должны были уметь танцевать самые разные европейские танцы: полонез, гросфатер, менуэт, англез и множество других [46].

В европейских танцах, как уже было отмечено, явная доминирующая и ведущая роль отводилась мужчине. Поэтому все мальчики дворянского происхождения должны были во всех учебных заведениях обучаться новым танцам, для преподавания которых выписывали европейских учителей. Новые танцы для светских раутов распространяли также гастролирующие зарубежные артисты, военные, купцы и путешественники. Танцы европейской культуры способствовали вхождению в обиход русского народа светской музыки. Это было тем важным событием, которое оказало влияние на развитие в государстве института музыкальной культуры и композиторства. По этой причине танцы пользовались все более возрастающим интересом. Выписанные из-за границы учителя-танцмейстеры стали не только учить мальчиков танцам, но и воспитывать их.

Российская империя в XIX веке вступают в новую фазу развития государства. Зарождается и укрепляется класс рабочих, начинается борьба между правящим и угнетенными классами, возрастают протестные революционные настроения в народных массах, растет самосознание нации. Установление капиталистического строя в стране, рост численности городских рабочих с внутриклассовой стратификацией на мещан, государственных служащих, домашней прислуги, ремесленников, разрушение патриархата в семейном укладе самым непосредственным образом влияет на содержание творчества народа, в том числе на характере русских народных, их художественных формах и наполнении. Простой городской люд, в том числе студенты и работающая молодежь вносят вклад в трансформацию светских танцев, происходит обратное движение дворянских танцев к народной пляске. Новые характеры, мимика, жесты меняют манеру исполнения танца. Танец начинает исполняться на рабочих маевках, городских гуляньях и вечеринках трудящихся. Возникают фабричные и городские «тустеп», кадрили, «полька-бабочка» и другие видоизмененные танцы с европейскими корнями [14].

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Отзывы о книге «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце»

Обсуждение, отзывы о книге «Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x