Анна Арутюнова - Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента

Josh Baer in conversation with Joseph Kosuth. Art Market vs. Art History. Salon. Artist Talk. Art Basel Miami 2013 [Электронный ресурс]. < https://www.artbasel.com/miamibeach/salon>.

Отметим, что система, разработанная Бонгардом, подверглась тщательному анализу экономиста Уильяма Грамппа – сторонника радикально «экономического» взгляда на искусство. Он рассчитал, насколько точным было соответствие цены работы и баллов, полученных художником. По его данным, корреляция была «далекой от идеальной», однако исследование показало, что рост баллов на 10 % приводил к росту цены среднестатистической работы на 8 % ( Grampp W. D. Pricing the Priceless: Art, Artists and Economics. N.Y., 1989).

Paul Gauguin, July 29, 1879 // Research Library, T e Getty Research Institute [Электронный ресурс]. < http://www.getty.edu/art/exhibitions/business/letter_pissarro.html>.

McAndrew C. Welcome to Arts Economics [Электронный ресурс]. < http://artseconomics.com/#publications>.

Barragan P. T e Art Fair Age. Milano: Charta, 2008. P. 25.

Андерсон П. Истоки постмодерна. М.: Территория будущего, 2012. С. 121–122.

Lippard L . Six Years: T e Dematerialization of Art Object from 1966 to 1972 (1973). Berkeley; Los Angeles: University of California Press, 1997. Introduction. Цит. по: T e Market / ed. by N. Degen. L.: Whitechapel Gallery; Cambridge: MIT Press, 2013. P. 134.

Kwon M. Exchange Rate: On Obligat ion and Reciprocity in S ome Art of the 1960s and Af er // Work Ethic / ed. by H. Molesworth, 2003. Цит. по: T e Market… P. 135.

Kw o n. Exchange Rate…

Velthuis O. T e Venice Ef ect // T e Artnewspaper, 2011. Online edition [Электронный ресурс]. < http://www.theartnewspaper.com/articles/Te-Venice-Efect/23951>.

1960‑е годы Кусама провела в Нью-Йорке вместе с набиравшими популярность поп-артистами, устраивала провокационные перформансы, дружила с Энди Уорхолом, но из-за проблем со здоровьем – она имела предрасположенность к психическим расстройствам – вернулась в Японию, где уединилась в госпитале для душевнобольных. На территории госпиталя была обустроена и ее мастерская.

Fuller P. T e £sd of Art, New Society (9 July 1970). Цит. по: T e Market… Р. 107.

Фуллер пишет об изменении статуса произведения искусства, его превращении из объекта в переживание (тенденция, полностью раскрывшаяся в логике современных ярмарок и выставок, предлагающих опыт взаимодействия с произведением). Говорит о яром стремлении рынка поглотить и переварить самые неподвластные ему формы искусства вроде реди-мейда или минималистского искусства 70‑х, сопротивлявшегося всеми силами перспективе оказаться в роли товара. И описывает двусмысленную ситуацию, в которой оказываются многие сегодняшние художники, протестующие против рынка, но зависимые от не менее противоречивого «спонсора» – государства.

Валлерстайн И. Миросистемный анализ // Время мира. Альманах. Вып. 1. Историческая макросоциология в XX веке / под ред. Н. С. Розова. Новосибирск: НГУ, 2000. С. 115–116.

Quemin A. T e Internationalization of the Contemporary Art World and Market: T e role of Nationality and Territory in a supposedly “globalized” sector // Contemporary Art and Its Commercial Markets / ed. by M. Lind, O. Velthuis. Berlin: Sternberg Press, 2012. P. 70.

Quemin A. T e Internationalization… P. 71.

Rosler M. Money, Power and Contemporary Art // T e Art Bulletin. 1997 [Электронный ресурс]. < http://www.darkmatterarchives.net/wp-content/uploads/2011/11/ROSLER.Moneypower.MYmarkup.pdf>.

Ibid.

Stallabrass J. High Art Lite. British Art in the 1990s. L.; N.Y.: Verso, 2001. P. 18.

Томпсон Д. Как продать акулу за 12 миллионов долларов. М.: Центрполиграф, 2012.

Там же. С. 20.

Провенанс (англ. provenance – происхождение, источник) – история владения произведением искусства, его происхождение. Работа из известной коллекции ценителей может стоить больше, чем аналогичная вещь без яркого прошлого. – Примеч. ред.

Авторы этого принципа экономисты Роберт Фрэнк и Филип Кук в своей книге «Общество, в котором победитель получает все» объяснили негативные последствия экономических и общественных систем, где главной целью действий является получение единственного приза. Под призом понимаются самые разные типы уникальных вознаграждений: это и бонусы топ-менеджеров, и научные премии, делающие ставку на «звезд» (как, например, Нобелевская), и конкурсы, построенные по принципу выбывания.

Действие этого принципа вкупе со все больше распространяющимися представлениями о занятии искусством как о прогнозируемой карьере приводит к весьма плачевным последствиям. Их, на примере американского опыта, подробно разобрал в своей книге «Темная материя» художник и активист Грегори Шолетт. Он говорит о разделении арт-мира на две неравноправные части. Одна представлена устоявшимися, принимаемыми формами искусства, доступ в нее чрезвычайно ограничен. Другая – та самая «темная материя», формируемая альтернативными и активистскими художественными практиками, которые существующая институциональная система искусства просто не в состоянии принять и переварить. Это ставит весьма трудный вопрос перед тысячами молодых людей, ежегодно поступающих в художественные вузы, – готовы ли они стать частью «темной материи», без которой не может существовать оборотная яркая сторона арт-мира? Или, принимая правила игры, будут развиваться в русле общепринятых практик. См.: Sholette G. Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture. L.: PlutoPress, 2011.