Adrian Besley - BTS - Die K-Pop Superstars (DEUTSCHE AUSGABE)

Seo Taiji and Boys inspirierten eine Vielzahl von neuen Gruppen, die amerikanischem Rock, Pop, R&B und vor allem dem Hip-Hop der 90er einen einzigartigen koreanischen Touch verliehen.

Trotz des amerikanischen Einflusses entwickelte die koreanische Pop-Musik ihren eigenen Stil. Es herrscht der konservative Sittenkodex der koreanischen Gesellschaft vor, der Lieder über Sex, Drogen und Alkohol im Radio und Fernsehen verbietet. Gesellschaft oder Politik werden in der Musik nicht infrage gestellt. Von Künstlern wird erwartet, dass sie allzeit nett und unschuldig sind.

Dann wäre da noch das koreanische Fernsehen, das von Millionen Zuschauern gesehen wird und für den Erfolg von K-Pop-Bands entscheidend ist. Musiksendungen haben stark zugenommen und dank Inkigayo, Music Core, Music Bank, M Countdown, Show Champion und The Show Choice läuft auch an den meisten Tagen der Woche ein Pop-Programm im Fernsehen. Die meisten Fernsehshows zeigen Live-Auftritte anstelle von Musikclips, was dazu führt, dass die Performance im K-Pop äußerst wichtig ist. Eine perfekte Choreografie, Bühnenpräsenz, tolle Outfits und gutes Aussehen sind essenziell.

Die Bands nutzen diese Auftritte, um ihre „Debüt“- oder „Comeback“-Songs zu performen und jede von ihnen erhält wöchentlich eine Auszeichnung, die auf verschiedenen Kombinationen von Chart-position, Downloads und Zuschauerabstimmungen basiert. Diese Auszeichnungen sind heiß begehrt und Ziel ist es letztendlich, bei allen Shows abzusahnen. BTS’ „DNA“ ist nur eines von vier Liedern, die das bisher geschafft haben.

Neben Comedians, Schauspielern und anderen Künstlern wird auch von K-Pop-Künstlern erwartet, als Gruppe oder Solokünstler in den beliebten Fernsehshows des Landes aufzutreten. Diese Shows zeigen Interviews und Auftritte, doch immer häufiger müssen die Künstler auch alberne Aufgaben erledigen, die deren Persönlichkeit, Talent und Humor hervorheben sollen. BTS hinterließen mit Auftritten bei Knowing Bros und Weekly Idol einen tollen Eindruck und hatten danach ihre eigenen Fernsehshows Rookie King, Run BTS! und BTS Gayo . Es gibt sogar regelmäßig im Fernsehen übertragende Idol-Spiele (engl. Idol Games) und eine Mini-Olympiade, bei der K-Pop-Künstler in verschiedenen Sportarten gegeneinander antreten (BTS sind in der 4 mal 400-Meter-Staffel besonders stark).

Wenn sie sich einen Namen gemacht haben, warten K-Pop-Künstler gespannt auf die Zeit der Preisverleihung, die sich über Neujahr erstreckt. Es gibt viele Verleihungen, doch die renommiertesten sind die Golden Disc Awards, Melon Music Awards (MMAs), Mnet Asian Music Awards (MAMAs) und Seoul Music Awards. Sie verleihen bonsangs oder Preise an hochkarätige Acts, doch jeder Künstler sehnt sich letztendlich nach einem daesang , dem Hauptpreis für den „Künstler des Jahres“ und, abhängig von der Verleihung, manchmal auch das „Lied und Album des Jahres“.

Wenn man so in der Öffentlichkeit steht, wird von K-Pop-Künstlern erwartet, dass sie singen und tanzen können, gut aussehen und ihre Persönlichkeit zeigen. Das passiert nicht von selbst. Erinnert ihr euch an die Vorreiter Seo Taiji and Boys? Als sie sich 1996 trennten, gründete Yang Hyun-suk, einer der „Boys“, YG Entertainment, um K-Pop-Gruppen zu gründen, zu produzieren und zu managen. Etwa zur gleichen Zeit und mit derselben Zielsetzung wurden SM Entertainment und JYP Entertainment gegründet. Die „Big Three“, wie sie später genannt wurden, dominierten den K-Pop und brachten wie am Fließband erfolgreiche Künstler und Gruppen hervor, die „Idole“ genannt wurden.

Die erfolgreichen jungen Künstler, oft im Teenageralter oder noch jünger, werden als Auszubildende unter Vertrag genommen und kommen in Wohnheimen mit anderen Hoffnungsträgern unter. Sie alle erwartet ein knallhartes Training mit Tanz-, Gesangs- und Sportunterricht.

Zunächst veranstalten die Plattenfirmen hart umkämpfte Castings und nutzen Talentshows, um sich auf die Suche nach potenziellen Idolen zu begeben. Die erfolgreichen jungen Künstler, oft im Teenageralter oder noch jünger, werden als Auszubildende unter Vertrag genommen und kommen in Wohnheimen mit anderen Hoffnungsträgern unter. Sie alle erwartet ein knallhartes Training mit Tanz-, Gesangs- und Sportunterricht, Ernährungsplänen, Englisch- und Japanischstunden sowie Lektionen über das richtige Auftreten im Fernsehen und in der Öffentlichkeit. Außerdem müssen sie noch ihre Hausaufgaben machen!

Die Plattenfirma teilt seine Auszubildenden in Bands ein oder wählt sie als Solokünstler aus, tauscht die Bandmitglieder aus oder kündigt ihnen, wenn sie dem Standard nicht entsprechen oder die besonderen Anforderungen nicht erfüllen. K-Pop-Bands haben oft mehr Mitglieder als ihre westlichen Pendants, weil sie den Fans eine Vielfalt an Talent bieten möchten. Die Gruppen bestehen aus spezialisierten Rappern, Sängern, Tänzern und sogar „Visuals“ – Mitglieder, die wegen ihres Aussehens und ihrer Bühnenpräsenz ausgewählt wurden. Die Firma gibt den Namen, das Image, die Choreografie und die Lieder vor. Die Gruppe hat da meist nur wenig zu sagen.

Fast jede K-Pop-Gruppe hat einen Frontmann, meist der Älteste der Gruppe, obwohl das bei BTS’ RM nicht der Fall ist. Wenn sie in der Öffentlichkeit auftreten oder ausgezeichnet werden, fungiert dieser als Sprecher und ist der Vermittler, der die Anweisungen der Plattenfirma entgegennimmt und sie an die anderen Bandmitglieder weitergibt. Jede Gruppe hat auch einen Maknae . So heißt das jüngste Mitglied der Gruppe. Bei BTS ist das Jungkook. Der Maknae ist das Baby der Familie, süß und liebenswert. Da er meist sehr talentiert und hübsch ist, ist er sozusagen der Stolz einer jeden Gruppe.

Der erste Auftritt findet normalerweise in einer der wöchentlichen Musikshows statt. Das ist ihre sogenannte „Debüt-Phase“ – ein großer Moment für neue Bands. Die Plattenfirma bereitet diese seit Monaten vor, indem sie Fotos der Mitglieder veröffentlicht, ihnen Social-Media-Accounts einrichtet, Vorabeinblicke in Shows veröffentlichen und sogar Fanclubs gründet. Die Leidenschaft der K-Pop-Fans ist für einen langfristigen Erfolg einer Band überaus wichtig. Dank der Interaktion mit Fans über soziale Medien und Fan-Treffen gewinnen sie schnell die engagierteste und treueste Unterstützung. Diese Fans bekommen oft einen offiziellen Namen von der Gruppe, haben ihre eigenen Foren und schaffen eine unglaubliche Atmosphäre bei Konzerten. Die Gruppe Twice nannte ihren Fanclub Once, BIGBANG haben VIP und BTS haben natürlich ARMY.

K-Pop-Fans sind sehr einfallsreich. Sie geben sich mit simplem Geschrei und wildem Beifall nicht zufrieden (obwohl das passiert) und halten stattdessen Leuchtstäbe in der Farbe der Band hoch, manchmal sogar koordiniert in Wellenbewegungen, entwerfen riesige Banner zur Unterstützung und singen über die Intros und Pausen hinweg oder als Antwort auf Refrains.

Wenn eine neue Gruppe ein erfolgreiches Debüt aushandeln kann und eine Fangemeinde aufgebaut hat, haben sie die Chance auf ein „Comeback“. Dies bedeutet nicht, dass sie eine Zeitlang von der Bildfläche verschwinden oder eine Zwangspause einlegen müssen. Das ist nur der Begriff, der für die Veröffentlichung einer neuen Single oder eines neuen Albums verwendet wird, welche dann in den wöchentlichen Shows beworben werden. Nachdem vorher erneut Fotos und Vorabeinblicke in Shows veröffentlicht wurden, wird dem Comeback meist ein neues „Konzept“ verpasst: Image oder Sound werden auf subtile Weise oder im großen Stil verändert.

Hat sich eine K-Pop-Band einmal einen Namen gemacht, hat sie die perfekten Voraussetzungen, um auf der perfekten Welle zu reiten – die sogenannte „Koreanische Welle“, auch hallyu genannt. Die koreanische Kultur hat in den letzten zehn Jahren weltweit an Bedeutung gewonnen. Von Fernsehdramen über Kosmetik bis hin zu Popmusik: Die südkoreanischen Exporte liegen von Japan bis in die USA voll im Trend und sind beliebt. Psys Hit „Gangnam Style“ ist das offensichtliche Beispiel, aber BIGBANG, EXO und andere haben ebenfalls Einzug in die US-Billboard-Charts gehalten.