Цезарь Солодарь - Ситцевый бал

Кроме Клавдии Шохиной в «Лебединой песне» действует немало интересных зрителю персонажей: и горячий, порывистый, заботящийся об охране природы Грушевой; и сохранивший со школьных лет любовь к Клавдии шофер Николай, который, однако, не поддерживает депутата в его решении возбудить дело против директора; и нетрафаретно выписанная жена директора Тамара Савельевна. Их поступки и высказывания помогут зрителю ощутить во всем многообразии характер и взгляды Сергея Ивановича, увидеть в нем действительно масштабного и знающего хозяйственника. Тем больший нравственный заряд требуется Клавдии, чтобы в решающий момент не спасовать перед авторитетом и заслугами директора, перед тем, кто вывел ее в люди.

Можно было бы сгоряча обвинить драматурга в повторении сценического приема: как и Семен Петрович Добрынин в «Поздних гостях», так и Сергей Иванович Прядко в «Лебединой песне» на сцене не появляются. Однако это вполне органично и закономерно для избранных драматургом сценических средств построения пьесы. Именно поступки Прядко от начало и до конца катализируют движение сюжета и развитие характеров всех действующих на сцене персонажей.

Образ Клавдии раскрывается прежде всего в суровой оценке действий Прядко и ее ответных действиях. Конечно, дается это ей нелегко. Такая сложность взаимоотношений Прядко и его питомицы захватывает читателя и будет, мне кажется, держать в напряжении и зрителя. Если к этому добавить, что в пьесе достаточно тонко просвечивается зарождение личных отношений между Клавдией и ее «обличителем» Грушевым, то нетрудно себе представить, что «Лебединая песня» займет определенное место в репертуаре театральной самодеятельности. Как и пьесы «Поздние гости» и «Вика, Настя и другие», «Лебединую песню» отличает подлинное чувство современности.

«Чувство современности — это правильное понимание и активное следование политике Коммунистической партии, это глубокое знание жизни, современного уровня науки и техники; это проникновение в психологию советского человека, обязательное непосредственное участие в жизни народа; чувство современности, наконец, — это чувство ритма, ритма эпохи, ритма страны, ритма нашего быта» — так писал в книге «С Вахтанговым» выдающийся деятель советского театрального искусства Рубен Николаевич Симонов, с которым мне посчастливилось вместе работать на театральной ниве и многие годы дружить.

По глубокому убеждению Р. Н. Симонова, чувство современности должно быть присуще произведению советской драматургии любого жанра, в том числе и весьма любимого Вахтанговым и его учениками водевиля. Мне кажется, вошедшие в этот сборник водевили «Чистая работа» и «Сфера спорта» можно с полным основанием причислить к современным. И прежде всего потому, что в них показана борьба наших молодых современников с теми, кто мешает советскому обществу неуклонно продвигаться вперед. Первый водевиль сатирически бичует жулика, мешающего честным работникам торговли, второй — обличает околоспортивного «общественника», спекулирующего на знакомстве с прославленными спортсменами.

К водевилям Солодаря следует относиться особенно требовательно. Автор одного из лучших советских водевилей «В сиреневом саду», вот уже три десятка лет имеющего успех у зрителей, обязан в каждом произведении водевильного жанра демонстрировать драматургическую изобретательность в сочетании с хорошим вкусом. Оба одноактных водевиля соответствуют этому эталону: они остроумны, веселы и, главное, точно нацелены на типов, заслуживающих осмеяния. Можно упрекнуть драматурга в том, что, будучи автором широко известных песен, он не оснастил свои маленькие водевили песнями и куплетами. Вероятно, об этом пожалеют и коллективы, воплощающие «Чистую работу» и «Сферу спорта» на сцене.

Комедия «Ситцевый бал», давшая название этому сборнику, уже имеет свою литературную и сценическую судьбу. Она публикуется не впервые, вошла в репертуар самодеятельных театров и была показана по телевидению. Ей присуща лирическая окраска, как и всему тому в творчестве Солодаря, что связано с его воспоминаниями о встречах с фронтовиками в пору Великой Отечественной. Для творчества Солодаря «Ситцевый бал» традиционен в лучшем смысле этого слова: почти в каждой из своих «больших» и «малых» пьес драматург затрагивает дорогую и близкую ему тему эстафеты поколений, преемственности трудового подвига.

Вряд ли стоит упоминать недостатки этого сборника. Они есть. Не столь уж значительны они. Скажу больше: три новые пьесы («Поздние гости», «Вика, Настя и другие», «Лебединая песня») дают право говорить о том, что в сравнении со многими, неоднократно публиковавшимися и прочно вошедшими в репертуар одноактными пьесами драматурга он, без сомнения, сделал шаг вперед. Он стремится прикоснуться к наиболее животрепещущим проблемам нашей жизни, говорить о них в полный голос, с подлинным драматическим пафосом, остро и динамично.