ЛюдМила Митрохина - Уроки тьмы

Во все времена, от наскальной живописи до полотен Сальвадора Дали, человек был и остаётся главной темой изобразительного искусства. Влечение к искусству объёмной пластики к Олегу Зиновьеву пришло с полной потерей зрения. Пальцы художника стали его глазами. Они по мере работы с разными материалами стали приобретать сенсорную чувствительность и обострённое осязание. Мозг рождает образы – пальцы воплощают их в материале. Фактура, объём, форма делают творчество незрячего художника более смелым, раскованным и реальным. Пространственная композиция воплощается в материале и оживает под руками скульптора. Постижение искусства объёмной пластики, будь то малые формы, фигуры или портреты из дерева, терракоты, шамота или глины, у Олега Зиновьева проходит своими индивидуальными этапами познания и выработки мастерства.

Самым любимым материалом художника было и остаётся дерево. Работы в дереве наполнены живым теплом, трепетной фактурой, мягкой пластикой, живительной силой и притягательностью.

От таких работ, как «Грибной царь» с изображением приземистого мужичка со шляпой на голове, «Единство душ» – две слитые воедино фигуры, «Серафим Саровский св.» – идущий старец с посохом в руках и с мешком за спиной, «Последний из могикан» – женская фигура дворника с метлой в руках, «Весна» – портрет молодой женщины, обрамлённый волнистыми волосами, и «Неугасимая свеча» – чуть наклонённая вперёд женская фигура в простой одежде, с платком на голове, прикрывающая собой горящую в руках свечу, символизирующую неугасимое божественное начало, – веет русскими народными образами из преданий, былин и сказок, созвучными живому материалу, из которого они изваяны.

Скульптор самоотверженно вырезал свои творения из дерева. Следы израненных рук мастера окрашивали при этом работы в розовый цвет. Пальцы одной руки фиксируют нужную линию, следуя мысли автора. Другой рукой с острым ножом мастер вырезает форму, беспощадно раня пальцы рук. Инструмент к материалу он прижимает так, чтобы пальцем одновременно чувствовать и жало, и поверхность дерева.

Работы из дерева Олега Зиновьева имеют в основном духовное направление. Кроме красоты, постигаемой чувствами, есть и другая красота, познаваемая разумом. Своё воплощение эстетического идеала художник находит в образах ангелов, святых, верующих, несущих в себе знаменитое триединство истины, добра и красоты.

К таким работам относится удивительный по исполнению погрудный портрет святой Ксении Петербургской. Образ настолько выдержан по всем церковным изобразительным канонам, что кажется сошедшим с древней иконы. Впечатление усиливает спокойный глубокомысленный взгляд много пережившей сострадательной души. Каким образом незрячий скульптор смог воплотить своё видение образа в материале – остаётся непостижимой тайной его космического творчества.

Интересен абсолютно канонический образ святого Моисея (дерево) – красивая голова старца, правильные черты лица, одухотворённость во взгляде, мудрость и спокойствие мыслящего человека.

Образ ангелов привлекает Олега Зиновьева постоянно. Художник высекал из дерева ангелов в разных ипостасях, возрастных категориях и с меняющимися атрибутами. Это человеческий образ с крыльями за спиной. Ангел может быть с крестом в руках или стоять неподвижно-молящимся, или держать в руках карающий меч. Незрячий художник видит внутренним оком и заставляет верить в определённый контекст, наработанный душевной силой подобной молитве.

Но Олегу Зиновьеву пришлось отказаться от работы с деревом из-за усугубляющихся незаживающих кровавых ран на пальцах рук. Резьба по дереву выработала у Олега Зиновьева свои технические приёмы и характерный стиль, который он удачно перенёс на работу с глиной.

Произведения художника, выполненные из глины, терракоты, шамота или смешанного по собственной технологии шамота с другими материалами, можно условно разбить на малую пластику, объёмные композиции, лесные образы, а также на портретную галерею и философские образы. Шамот – это всегда ручная работа.

Он выгодно отличается от таких материалов, как гипс и цемент, своей долговечностью, удобством обработки, стойкостью к перепадам температур и просто визуальной привлекательностью. Изделия из шамота имеют сходство с природным состаренным камнем с его шероховатой текстурой, с трещинками, сколами, как бы выветренными ветрами и вымытыми водой на протяжении веков.