высокие красивые здания вокруг
от восторга ору
окружили кенгуру
всё похоже на игру
3D,
солнечные блики
ходят топлес австралийки –
я от радости умру!
что за сказочное место?
что за сладкий бред?
фотографируют меня и огромную ракету,
а огромное облако на более мелкие
режут ножницы мои с колечками белыми!
сто лет не летал на ракете в Сидней!
мне в пассажирскую толпу –
так бесполезно.
заглушат крики стук колёс
и майский ливень.
остались только провода,
перрон и рельсы
да треугольные клинки
железных линий.
как это сложно осознать,
что ты – потеря,
что в этот год была весна
без опозданий,
что раньше верил, а теперь
совсем не верю
в преодоление заветных
расстояний.
как это сложно осознать,
что всё же было –
и мир, как сон, и облака,
как парашюты,
но билетёрша нас с тобой
разъединила,
продав билет в разносторонние
маршруты.
перерисовывать бы горизонты
синим
да петь отдельно о железном
и дорожном…
но лишь гудели провода в весенний
ливень,
в холодный ливень, что гремел
о невозможном…
Альбом «Золото» выходит частями весь 2018 год. Натыкался на комментарии относительно сторителлинга… (вернее, его неочевидности или вовсе отсутствия в заявленной «концептуальной многочастной работе») и порой изумляюсь – некоторые люди знают модное словцо «сторителлинг», но не видят его, если история не вещественна, не напичкана разноцветным хламом из очевидных пасхалок, лайфхаков, топорных мотивашек… Поясню.
К примеру, «Послесловие» «Русских песен». В этом альбоме история «вещественна», прозрачна, а помимо всего прочего в ней – очевидные связки-пояснения в виде прозаических вставок (в полной версии). Для меня вообще «Русские песни» (и, к примеру, «Я и Мёбиус едем в Шампань» – но в меньшей степени) – картины, которые я бы назвал «экстравертными», идущими изнутри. И хоть «Мёбиус» и не является цельной историей, а все, что объединяет песни – это общая атмосфера, звук Аффинажа того времени (максимально лайвовый, чуть расхристанный, «сквозной», – ведь мы первый лонгплэй записали меньше, чем за неделю на студии, где сессии длились, кажется, по четыре часа всего, то есть – сплошняком, просто вызубрив все восемь песен на зубок!), несмотря на это наш первенец – это тоже путешествие. Мы видим путешествие на обложке. Мы ощущаем движение и в песнях (Вселенский рядовой вращает планету, спеша домой; куда-то бегут разные люди под окнами одинокого человека; бегут поезда; вращается карусель для двух отчаянно влюблённых…) Так и в «Русских песнях» (и в первой части тоже!) – герои постоянно в пути.
Когда вышла первая часть «Золота», мы читали от слушателей такое её определение – «Русские песни – III». Внимательные любители нашей музыки абсолютно верно разглядели в «Золоте» черты с аффинажевских альбомов 2015-2016 гг. А когда вышла вторая часть, появились отклики про «неясный сторителлинг»…
Кажется, где-то я уже говорил о том, что «Золото» – это своего рода «выжимка» всего музыкально-поэтического опыта прошлых работ. Первая часть, на мой взгляд, очень созвучна с «Русскими песнями», особенно с их первой частью. Это путешествие-поиск. Движение снаружи. Вторая же часть неспроста «интровертна», закрыта – будто бы в пику первой части, тем же «Русским песням», «Мёбиусу». В ней путешествие совсем иного толка – оно происходит внутри. Внутри твоей головы, по запутанному лабиринту собственных мыслей, в котором находиться страшнее всего. Но и полезней всего! Потому что как только удается изучить каждый уголок своего лабиринта, необходимость блуждать по чужим, рискуя потеряться там навеки, пропадает. Парадоксально – как пропадает и страх перед каким бы то ни было лабиринтом.
История «Золота» – не та, что подталкивает тебя к анализу героев, потому что, в сущности, ТЫ – И ЕСТЬ ГЕРОЙ. А если не ощущаешь себя таковым – значит это не твоя история. Быть может, ПОКА не твоя.
Эм Калинин, 2018 год.
Читать дальше