Людмила Егорова - История филологии

Музыкальная композиция (ещё одно слагаемое трагедии) составляет главное из украшений трагедии, а вот сценическую обстановку Аристотель считает несущественной, ибо она лежит вне области поэзии: в декорации больше проявляется искусство декоратора, чем поэта. Сама же сущность трагедии может быть открыта и без сцены.

Аристотель посвятил большую часть поэтики трагедии, обещая в дальнейшем сказать и о комедии. Возможно, этот раздел поэтики до по- томков не дошёл, но, основываясь на отдельных замечаниях о комедии, современные исследователи «реставрировали» суть аристотелевского по- нимания данного жанра. Его генезис восходит к комическому эпосу: пер- вая комедия, дошедшая до нас лишь в отрывках, — «Маргит» Гомера. Ари- стотель пишет, что Гомер «первый показал и основную форму комедии, придав драматическую отделку не насмешке, но смешному». Комедия изображает не частные случаи, а так же, как трагедия, даёт обобщённое изображение действительности. Фабула комедии, как и трагедии, должна быть сложена «по законам вероятности», и в неё поэты «подставляют лю- бые имена, а не пишут, подобно ямбическим писателям, [эпиграммы] на отдельных лиц».

Аристотель заложил основу теории родов и видов поэзии, подчерки- вая специфичность каждого из них: например, от трагедии, говорил он, должно требовать не всякого удовольствия, а только ей свойственного; в трагедии следует избегать композиции, характерной для эпоса. Это не ис- ключало обнаружения общих свойственных искусству черт, при этом Ари- стотель выходил за границы отдельных искусств, видя общее, например, в героях словесного искусства и портретной живописи; он говорил, что поэ- зия — это звучащая живопись. Устанавливая эстетические нормы, Аристо- тель учитывал индивидуальные особенности воспроизведения жизни, при-знавая правомерность нарушения эпического правдоподобия в «Одиссее», учитывал соответствие изображаемого тому конкретному впечатлению, которое художник хотел выразить своим произведением. Главным для Аристотеля оказывался не канон, а степень достижения поставленной ху- дожником цели. «Если поэта порицают за то, что он изобразил (предмет) неверно, то можно сказать, что так, быть может, следует изображать».

Одним из важнейших введённых Аристотелем в «Поэтике» терминов является «катарсис» (от греческого «очищение») — очищение духа при по- мощи страха и сострадания, в этом он видел цель трагедии. Это понятие стало предметом многовековой дискуссии, подробно рассмотренной А.А. Аникстом1. Он полагал, что различные толкования этого понятия по- могают осмыслить разные его стороны, что теоретическая мысль многих поколений комментаторов открыла большие глубины смысла, таящиеся в аристотелевской «Поэтике».

Рассматривая поэзию в контексте других искусств и обращаясь к опы- ту мастера, отливающего статую из бронзы, Аристотель фиксирует четыре составляющих художественного процесса: 1) материя, из которой произ- водится художественный предмет; 2) форма, в которую она отливается;

3) деятельность мастера, оформляющего предмет; 4) цель, определяющая направление деятельности мастера. В художественном процессе эти четы- ре составляющие проявляются в органическом единстве (в искусстве поэ- зии в качестве материала выступает язык).

Таким образом, Аристотель заложил основы научного изучения языка поэзии и искусствознания в целом. Он первый начал трактовать искусство как особый вид человеческой деятельности, предпринял изучение ее спе- цифики по самым разным направлениям, раскрыл соотнесённость между содержанием и формой, подчеркнул подвижность эстетических норм, их подчинённость индивидуальным задачам творца. В сочинениях Аристоте- ля «Поэтика», «Риторика» формируются литературоведческие дисципли- ны — теория литературы, поэтика и стилистика. Наиболее актуализированы в современной науке такие введённые им понятия, как «драма», «катар- сис», «мимезис», «поэтика». И в наши дни, более двух тысяч лет спустя, литературоведение рассматривает многие категории словесного искусства в том числе, и с позиций, заданных Аристотелем.

Ценные теоретико-литературные суждения имеются в художествен- ных текстах других античных авторов. Так, древнеримский поэт Гораций (65–8 до н. э.) в труде «Послание к Пизонам (Наука поэзии)» говорит о том, что искусство должно быть максимально приближено к действительности:

«Следуй преданью, поэт, или выдумывай с истиной сходно» (т. е. произве- дение должно основываться на историческом предании или факте, а вымы- сел должен иметь правдивую основу). Каждый писатель, поэт, деятель ис- кусства, считал Гораций, должен найти себе своё собственное место, а не