Людмила Егорова - История филологии

Платон говорит, что такие особенности стиля, как ладная речь, ритм, благозвучие, — это следствие нравственно-духовного склада поэта. По его мысли, «уродство, неритмичность, дисгармония» — близкие родственники злоречия и злонравия, а их противоположность — это подражание рассуди- тельности, нравственным поступкам.

Платон, понимавший социальную обусловленность языка (диалог

«Кратил»), уловил вторичную природу искусства по отношению к реаль- ности, то есть трактовал искусство как форму существования человека и общества в сфере человеческого воображения. Он обосновал положения о трех родах литературных произведений, их образной природе и их воспи- тательной функции. Платон первым признал глубокое воспитательное зна- чение искусства, подчеркнул его роль в образовании и воспитании юноше- ства, рассматривал деятельность создателя произведений искусства как со- ставную часть деятельности по упрочнению государства.

Аристотель (384–322 до н. э.) с 18 лет учился в Академии Платона и оставался в ней до смерти Платона. Впоследствии он основал собственную школу — Ликей (лицей), где обучал слушателей во время прогулок. Его бе- седы составили 150 томов, из которых сохранилось лишь 15. Полемизируя с Платоном, Аристотель искал взаимодействие между «идеями» и реаль- ностью: он создал учение о человеке (трактат «О душе»), о его связях с жизнью природы и общества. Внеся большой вклад в науку о языке (логи- ческий подход к языку, учение о категориях — наиболее обобщённых свой- ствах сущего, положившее начало инвентаризации частей речи и членов предложения), Аристотель особенно большое значение придавал искус- ству. Его занимают вопросы этики и эстетики, добра (добродетели) и кра- соты, чертами которой он считал целесообразность, упорядоченность, симметрию. Аристотель, как и Платон, придавал искусству особое значе- ние в жизни общества. Он учитывал и познавательный, и эстетический его аспекты, и то, что, встречаясь с произведением искусства, человек испы- тывает катарсис — очищение души от ложных страстей, сострадание герою, попавшему в трагические обстоятельства. Заставляя зрителя пережить чув-ство страха, ощутить несчастье, искусство, по его мнению, позволяет по- чувствовать себя счастливым по сравнению с героем, даёт силы пережить трагедию и в том случае, если она постигнет самого зрителя. Истоки ис-кусства, причины его возникновения Аристотель видел в миме́зисе, то есть в подражании реальности по законам необходимости и вероятности. Такое подражание жизни даёт людям и знание, и наслаждение.

Специфику искусства Аристотель оттенял сопоставлением с историей. Историк показывает то, что было в действительности, а поэт — то, что мог- ло бы быть. Поэтому, как утверждал он, поэзия философичней, серьезнее истории, она говорит об общем, а история — о единичном. Поскольку на том этапе развития эстетической мысли специфику словесного искусства составляла именно стихотворная речь, она была важным признаком сло- весного искусства.

В трактате «Об искусстве поэзии», созданном между 336 и 332 годами до н. э., Аристотель предпринял систематизацию литературных произведе- ний по объекту изображения и по способу выражения. Как и Платон, Ари- стотель называет подражательными искусствами эпос, трагедию, комедию, дифирамб. При этом автор различает их по таким основаниям: в чем со- вершается подражание, чему подражают и как подражают (оно не всегда осуществляется одинаково). Подражание происходит в ритме, слове и гар- монии. Ритм и гармония использовались в музыкальном искусстве, к кото- рому Аристотель относил и хористику. Автор особо отмечает подражание у танцовщиков, так как они посредством выразительных ритмических движений воссоздают характеры душевного состояния и действия изобра- жаемых героев. Аристотель также выделяет те искусства, которые пользу- ются всеми средствами. К ним он относил дифирамбы, трагедии, комедии, но подчеркивал, что одни из них пользуются такими средствами одновре- менно, а другие нет. Очевидно, что Аристотель подробно рассматривал средства подражания, разграничивая цели их использования.

Далее мыслитель анализирует, как реализуется подражание. В одном случае автор, например, Гомер, рассказывает о событии как о чём-то от- дельном от себя, в другом — подражающий остаётся самим собою, не изме- няя своего лица, или же все изображаемые лица предстают как действую- щие и деятельные (драматическое творчество).