Коллектив авторов - Испытание реализмом [Материалы научно-теоретической конференции «Творчество Юрия Полякова - традиция и новаторство» (к 60-летию писателя)]

Главная тема пьесы – трагедия крушения СССР как человеческая трагедия. Как воспринял Станислав Говорухин и отразил это в своем спектакле? На противопоставлении образов академика Кораблева и олигарха Корзуна – как высших представителей старой и новой элиты России. Характер режиссуры Говорухина – подчеркнуто спокойный, без излишних эмоциональных выплесков. Режиссер старается не обострять конфликт, показывая человеческую драму старого академика, гордость и красу великой страны, который почувствовал, что почва уходит из-под ног, «пастельными красками». И в то же время дает возможность зрителю почувствовать творческую силу олигарха, который уверенно занял место у руля экономической политики страны. Коварство и реалии «новой жизни» режиссер предлагает воспринимать как данность. Более того, он старается убедить публику, что современная олигархия – сродни прогрессивным купцам дореволюционной России, таким, как Прохоров, Третьяков, Морозов, Рябушинский. Свежо предание…

Тот, кто хорошо знаком с творчеством Юрия Полякова, не удивится, когда мы скажем, что главный предмет его пристального изучения – человек интеллектуального труда. Его герои лучшие люди общества – ученые космической отрасли, первоклассные офицеры Советской армии… Иные – теперь олигархи, те, кому удается не потеряться в новых условиях мира наживы… И здесь возникает важнейший вопрос: какова мера постижения режиссером новых реалий России?

Не скроем: многие постановщики стараются эксплуатировать юмор автора, как завесу, которая помогает им спрятаться от ужасающей жестокости современной российской жизни. Им кажется, что изысканность юмора Полякова способна скрасить общую картину распада совсем еще недавно великой державы. Но … так кажется. И в этой связи показательна история постановки спектакля «Грибной царь», осуществленной на сцене МХАТ им. М. Горького молодым режиссером Александром Дмитриевым. Характерна реакция одного немолодого поклонника творчества Полякова, который по окончании просмотра спектакля «Грибной царь» с негодованием воскликнул: «Нет! Это не Поляков! Не понравилось! У Полякова смеха полно, смотришь – отдыхаешь, а здесь – такая тяжелая картина деградации всего общества». И это правда. Потому что под слоем «легкого юмора» в произведениях Юрия Полякова скрыты «мерзости жизни», которые убивают душу России. Ради очищающего эффекта и пишет свои пьесы и романы русский писатель Юрий Поляков. Это ЕГО бой «мерзостям жизни», это то, что роднит его с русской традицией Чехова и Булгакова. Да, режиссер Александр Дмитриев «вытянул» наиболее трагично звучащую струну из музыкальной какофонии «Грибного царя», усилил ее до «крещендо». Имеет ли право на это режиссер-постановщик? Безусловно. Больно на это смотреть? Очень больно! Но НЕОБХОДИМО. Необходимо, если относиться к жизни серьезно, если верить, что честное писательское слово способно отстоять ту «правду жизни», которая утверждалась веками как национальный идеал. Трагическое крушение личности в романе «Грибной царь» не единственная мелодия, заложенная писателем в романе. Более того: это – важнейшая мелодия, пусть и остались недовольными те «ужи», которые, как в «Песне о соколе» М. Горького, не разбиваются, падая в пропасть. Ради правды пишет свои книги истинно русский писатель Юрий Поляков, пишет «кровью сердца», пишет с надеждой, что люди, поняв всю глубину своего падения, ужаснутся и захотят стать лучше.

Без всякого сомнения, каждый драматург мечтает быть прочитанным прозорливым режиссером. Показательным примером в этом отношении может служить постановка новой пьесы Ю. Полякова «Как боги…», получившая, едва выйдя из-под пера писателя, широкое признание. Пьесу «Как боги…» уже поставили в Белгороде и Пензе, Калуге и других городах России. Премьерные спектакли идут во МХАТ им. М. Горького. В данном случае режиссером выступила художественный руководитель Театра, народная артистка СССР Т.В. Доронина. И здесь у нас появились основания говорить о редком понимании режиссером этой пьесы. Именно благодаря режиссеру границы ее расширились, и общая картина постижения реалий современной России в спектакле предстала перед зрителем в разящей правдивости и многогранности. То, как представила Доронина события, происходящие в семье Гаврюшиных, заставило зрителя вдуматься в его судьбу, увидев ее в свете реалий его недавнего прошлого – успешного высокообразованного политика и философа, посла СССР в Китае, человека высоких культурных запросов. И этот фон интересен не только в связи с судьбой Гаврюшина. Он взывает к воображению зрителя, заставляет его задуматься над тем, какие реалии нас окружают, какой жизненный опыт формирует наше сознание сегодня. Режиссура Дорониной открывает и широту подхода к жизненным явлениям дня текущего, и вдумчиво, внимательно, более того, сострадательно вглядывается в судьбу и характеры участников представленной драмы. Зоркий взгляд драматурга, хорошо знающего жизнь современного общества, сумел представить историю, в которой, как однажды сказал Чехов о «Чайке», – «сто пудов любви». Это та тема, которая оказала решающую роль в выборе пьесы для постановки: «в обществе, где унижена любовь, где так и норовят подменить все высокое и прекрасное в человеке пошленьким, низким словечком «секс», – считает Доронина, – сегодня разговор о высоком чувстве любви, облагораживающим человека, архиважен». Ее спектакль дает публике впечатляющую картину современной России с ее извращенной и изуродованной моралью, с ее кровоточащими язвами изувеченной жизни, с ностальгией по ее великому прошлому. На примере жизни одной неординарной семьи публике представлены люди пореформенной России XXI века, все те, кто так или иначе пытается спрятаться за иллюзией, или те, алчность которых толкает их во все тяжкие в стремлении жить «как боги». Почему зрители любят драматургию Полякова? Потому что люди в его пьесах ведут себя, как живые, – по- настоящему страдают, болеют, любят, борются за свое счастье. Доронина сумела показать внутреннюю драму своих героев. И закрытого, воспитанного, интеллигентного дипломата Гаврюшина, и радость и трагедию нежданной любви его жены Веры, и жажду счастья молодого, сильного и красивого мужчины сибиряка Артема. К достоинствам режиссерского почерка нужно отнести глубокий психологизм постановки, где поступки героев внутренне оправданы, где волнение участников драмы переносится в сердце зрителя, вызывая искреннее волнение. Дорониной удалось показать тайну зарождения любви, и то, как огонь любви разгорается, и то, как человек страдает и борется во власти большого и сильного чувства. Не бутафорские изыски, не шутовскую клоунаду, а «гибель всерьез» увидели мы на сцене… И восхитились. Встреча с настоящим искусством состоялась.