Как техники активации и перемещения работают вместе? Мой рассказ «Мамин совет» начинается так: «Как бы изменилась ваша жизнь, если бы вы всегда получали желаемое?»
«Когда мне было девять лет, я танцевал во втором составе украинского ансамбля народных танцев. Я занимался всего три месяца, но уже твердо решил стать профессиональным танцором».
«Как бы мне хотелось, чтобы вы были там, среди моих одногруппников, слышали, как в углу играет фортепиано, ощущали древесный запах полированного паркета и видели, как моя 26-летняя учительница Елена Ивановна расхаживает по залу…»
Первый вопрос заставляет слушателя задуматься о своей жизни. Фраза «Как бы мне хотелось, чтобы вы были там, среди моих одногруппников, слышали…» переносит вас в мой мир, и затем вы следом за мной с головой погружаетесь в происходящее. В то же время вы продолжаете думать о вопросах, которые я задал в начале.
Техника активации и перемещения помогает установить связь не только между вами и аудиторией, но и между аудиторией и историей. Даже среди опытнейших ораторов лишь немногие используют эту методику. Применяйте ее, и она откроет для вас двери в мир великих ораторов, способных менять жизни к лучшему.
Для подкрепления какой-либо идеи в вашем выступлении необходимо соотнести ее с историей, провести аналогию или предложить практическое задание; иначе она будет забыта. Люди не запоминают то, что вы говорите, они запоминают то, что видят и чувствуют, пока вы говорите.
Что такое история? История подобно фильму или мыльной опере представляет собой последовательность сцен. Любая сцена в рассказе включает в себя период времени, когда она происходит, место действия и определенное число персонажей.
Когда вы описываете место, где происходит сцена, у людей должно сложиться впечатление, будто они находятся именно там. Наверное, самый действенный способ добиться этого – обратиться к визуальным, слуховым, обонятельным и осязательным ощущениям слушателей.
Обратитесь к чувствам при описании сцен
Описывая помещение, используйте слова, активизирующие визуальные, слуховые, обонятельные и осязательные ощущения людей. Это позволит им целиком погрузиться в историю и включить воображение.
Например, в моем рассказе «Мамин совет» введение в сцену было таким: «Как бы мне хотелось, чтобы вы были там, среди моих одногруппников, слышали, как в углу играет фортепиано, ощущали древесный запах полированного паркета и видели, как моя 26-летняя учительница Елена Ивановна расхаживает по залу».
«Слышали, как в углу играет фортепиано» обращено к слуху, «ощущали древесный запах полированного паркета» – к обонянию, а «видели, как моя 26-летняя учительница Елена Ивановна расхаживает по залу» – к зрению.
В описании я обращаюсь к трем чувствам, и вы как слушатели можете прочувствовать эту сцену; она становится для вас реальной. Когда я буду описывать действия, разворачивающиеся в ней, вы будете воспринимать их через призму того зала, который себе представили.
Обращение к чувствам позволяет сделать место действия более реальным для слушателей. Без этих подробностей история будет похожа на черно-белый фильм. При активизации ощущений рассказ сразу становится ярким, как фильм в 3D MAX. Вот несколько советов, как задействовать чувства при описании места действия.
Описание сцены должно быть сжатым
Прежде всего рассказ о месте действия не должен быть пространным. Вы когда-нибудь читали книгу, в которой описание пейзажа занимало целую страницу или даже больше? Разве это не было скучно?
Действия и диалоги делают историю увлекательной. Описание сцены придает ей образность. Не заставляйте аудиторию внимать долгим и скучным зарисовкам. Нет необходимости детально углубляться в обстановку. Вам просто нужно сделать наброски общей картины.
Аудитория дорисует ее в своем воображении. Объедините несколько слов, активизирующих визуальные, слуховые, обонятельные и осязательные чувства, в одном предложении так, чтобы описание сцены получилось сжатым. Используйте как минимум два из четырех чувств для обеспечения более полного погружения слушателя в сцену.
Обоняние – самое мощное чувство
Хотите – верьте, хотите – нет, но обоняние – самое мощное из четырех чувств, позволяющих публике погрузиться в сцену. Несмотря на эффективность, лишь немногие используют его.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу