С. Венчакова - Русская музыка XX – первой четверти XXI века - наследие, инновации, перспективы. I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века»

Руководящая роль Коммунистической партии определяла идеологическое и художественное направления в искусстве. На одной из волн этой политики русская культура буквально «растворилась» среди множества иных национальных школ. Патриотическое значение символа «Россия» было поднято на должную высоту в период конца 30-х – начала 40-х годов, когда началась Вторая мировая война. Произошла «мобилизация» всех сил – духовных и нравственных. Этот факт обусловил появление прекрасных образцов русской музыки, в числе которых – Седьмая и Восьмая симфонии Шостаковича, поэма «Василий Теркин» Твардовского, уникальные по силе воздействия и нравственной чистоте массовые песни военных лет и многие другие произведения, созданные в разных жанрах.

5. Русская культура 50-х – 60-х годов

В конце 30-х годов, затем в «военный» период и начале 50-х продолжает углубляться противостояние официального искусства «соцреализма» и модернистского, связанного с традициями «Серебряного века». Музыковед Л. Птушко пишет: «Соцреализм – идеологическое направление в искусстве, базирующееся на принципах классово-партийного искусства; демократичности (понимаемой как доступность искусства массам – «искусство принадлежит народу…», упрощение языка искусства до уровня массового потребления); народности <���…> правда о мире подменяется мечтой о светлом будущем, видимое – желаемым, принципиально избегается драма личности в тоталитарном государстве. Резонанс принципа соцреализма идеям «кучкистов», и их коренное отличие – служение советского искусства классово-партийным целям и задачам» [18, с. 21]. Искусство этого периода было ориентировано на информационную власть и, соответственно, отражено в «официальных» изданиях советской печати. Как уже упоминалось, одним из результатов явилось Постановление ЦК ВКП (б) от 1948 года, повлекшее многие необратимые последствия.

В этой связи значение государственной важности принимает деятельность отдельных прогрессивных художников, пропагандистов русского искусства, сохранивших для потомков культурное наследие. Одним из таких патриотов был хоровой дирижер А. Юрлов (1927 – 1973).

В 1949 – 1954 годах он становится хормейстером Государственного хора русской песни под управлением А. Свешникова. Также А. Юрлов является создателем уникальной хоровой капеллы. Под его руководством были исполнены крупнейшие хоровые сочинения русских, советских, зарубежных композиторов. Тем самым А. Юрлов после длительного кризисного периода и фактической утраты огромного пласта хоровой музыки, сумел возродить национальную гордость России – хоровое искусство.

Г. Свиридов, создавший свои многие хоровые сочинения в расчете на профессионализм Хоровой капеллы А. Юрлова, пишет: «Десятки произведений – крупных: ораторий, кантат, хоровых циклов и отдельных пьес – были разучены и спеты Республиканской Капеллой. Композиторы Москвы, Ленинграда, других русских городов, Чувашии, Башкирии, Татарии, Дагестана, представители автономных республик, областей и городов Федерации услышали свои сочинения в художественном, талантливом исполнении. <���…> Юрлов заканчивал свои концерты, как обычно, гимном „Славься“ Глинки» [21, с. 269].

Исторической заслугой А. Юрлова и его последователей явилось великолепное исполнение русской музыки, послужившее сохранению русской нации . Кроме того, после большого перерыва на концертной эстраде в России и многих других странах были исполнены произведения старинной духовной русской музыки и великолепные образцы древнего русского искусства.

Эпоха «брежневского застоя», наряду со свойственным ей консерватизмом, явилась, тем не менее, периодом творческого выражения многих художников. Русская национальная мысль отразилась в творчестве литераторов Ф. Абрамова, В. Шукшина, В. Распутина, В. Кожинова, А. Солженицына, Ю. Бондарева, В. Белова, В. Астафьева, С. Куняева, Н. Рубцова и др.

Период 50 – 60-х годов, называемый «оттепелью», характеризуется частичным «возвращением» творчества многих выдающихся деятелей культуры. Это время интенсивных творческих поисков, установлений творческих контактов с видными западными музыкантами, личностным становлением композиторов нового поколения. Крупнейшие стилевые явления (в их числе – «Новая фольклорная волна» и др.) сумели восстановить многие истинные критерии в русском искусстве. Определялись основные пути развития академических жанров. В этот период также появились интересные «синтетические» жанровые разновидности.