С. Венчакова - Русская музыка XX – первой четверти XXI века - наследие, инновации, перспективы. I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века»

Некоторые представители РАПМ занимали ряд ключевых постов в государственных структурах, Московской консерватории, в Государственном музыкальном издательстве. Находясь в тесной связи с ЦК ВКП (б), в 1930 году Ассоциация явилась организатором Первой Всесоюзной музыковедческой конференции. Некоторые идеологические установки этого мероприятия впоследствии были использованы в 1948 году во время проведения Первого съезда советских композиторов. Результатом явилась «борьба с формализмом в искусстве».

Представители русской нации сознательно воспитывались в пренебрежении к своему самобытному началу. В целенаправленном отказе от фольклорной традиции было уничтожение эпического народно-русского мироощущения. Русская православная Церковь была подвергнута гонению и террору. Грядущее уничтожение русской деревни – хранительницы национальной культуры, песен, обрядов и обычаев привело к утрате культурной почвенности. Многие современные исследователи справедливо замечают, что именно национальная деревенская культура явилась одним из базовых элементов русской классической музыки, что повлияло на творчество русских композиторов-классиков, в числе которых: Глинка, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и др.

3. Творчество И. Стравинского (1882 – 1971) в контексте русской культуры

И. Ф. Стравинский – крупнейший представитель русской культуры начала века. В 1914 году, накануне начала Первой мировой войны, композитор с семьей переехал в Швейцарию, затем во Францию. В процессе эволюции композитор прошел путь от импрессионизма до сериализма и других новейших техник композиторского мышления. При этом Стравинский сумел сохранить основные стилевые качества, воспринятые им от эстетики модерна на раннем этапе творческого формирования. Начало пути (1910-е годы) характеризуется преобладанием неофольклорного направления. Этот период связан с деятельностью мирискуссников; Стравинский демонстрирует специфический «суммарный русский стиль» (термин Л. Птушко) [18], представленный в балетах «Весна священная», «Петрушка», «Жар-птица». Эти балеты-симфонии были продемонстрированы в рамках «условного» театра с использованием кинематографических принципов и характеризовались новаторским тембровым решением, необычным «прочтением» фольклорного тематизма с интересными полифоническими приемами, приводящими к гетерофонии и политональности. Так возникли специфические звуковые версии – «архитипы» композитора (термин С. Савенко).

Позднее Стравинский по праву считается неоклассиком (параллельно идентичные эволюционные процессы проходили в творчестве немецкого композитора П. Хиндемита). В 20-е годы XX века композитор испытывает значительное влияние деятелей французской культуры рубежа XIX – XX веков и начала XX века. Появляются неоклассические произведения, в числе которых – «Симфония псалмов», Симфония в трех движениях, Концерт для фортепиано и духовых, «Царь Эдип». Стилевая эволюция приводит к усилению «графического» метода в области оркестровых тембров и б ольшему лаконизму выражения. Композитор стремится к всеохватному образному познанию, что обуславливает обращение к мифологическим и библейским сюжетам. Свободная трактовка серийной техники (Стравинский демонстрирует уникальный стилевой прием, связанный с вариантными повторами звуков серии, что идентично приемам развития мелодии фольклорного типа) приводит к универсализму в области музыкального языка. В этот период следует особо отметить обращение композитора к духовной теме и создание «Реквиема» (также было создано большое количество произведений в «светских» жанрах). Исследователи, анализируя методы творческого процесса Стравинского, указывают на появление собственных «вариаций на стиль», смену стилевых моделей и тенденцию к исторической обобщенности [7].

В середине XX века Стравинский интенсивно работает в области серийной техники. Стилевой диапазон его творчества следует по пути предельного расширения, что в итоге приводит к универсализму в сфере музыкального выражения, создавая «диалог эпох». Как уже упоминалось, эстетическая модернистская основа стиля Стравинского во многом осталась неизменной и обусловила закономерный итог – композитор сумел воспринять многие аспекты мировой музыкальной культуры. Исследователи указывают на три основных типа стилевых взаимодействий – стилизацию, адаптацию (процесс стилевых взаимодействий в зависимости от исходной модели) и характерный для позднего периода творчества синтез .