Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

Свобода, риск, и игра воображения

Истинные новшества в комедии — это риск, который требует безрассудного, свободного доступа в подсознание — и одновременно осторожности. Клоунада, по моему мнению, очень благородная профессия. Великие комики выставляют напоказ самые хаотичные области своего воображения и в некоей малой степени делают мир безопасным для нас. Комедийному актеру непозволительно за собой наблюдать или обращать внимание на тот эффект, что он производит на публику. Наблюдение за тем, производится ли нужное впечатление, — задача режиссера. Режиссер комедий должен быть системой поддержки для актеров, всегда способным сказать, хорошо ли они справляются, и разрешить им ошибаться, рисковать, вкладывать душу.

Если режиссер сам знает несколько комедийных приемов, это тоже может помочь делу.

Подготовка комического эпизода

Для каждой шутки надо сначала подготовить почву. «Правильное предложение» создает ситуацию, панчлайн или «отыгрыш» подает неожиданный поворот. В водевилях роли «правильного парня» и «смешного человека» всегда определялись очень четко. Когда Джордж Бёрнс впервые начал работать с Грейси Аллен, он считал себя смешным человеком и отдавал ей правильные предложения; вскоре он заметил, что она вызывала больше смеха у аудитории, так что он поменял роли местами и со своими простыми вопросами («Что ты делала сегодня, Грейси?») стал самым известным «правильным парнем» в индустрии. Дэн Эйкроид в интервью, напечатанном Daily Variety в выпуске, посвященном сотому дню рождения Джорджа Бёрнса, описал себя «правильным парнем» по отношению в Джону Белуши и Биллу Мюррею на заре Saturday Night Life. Персонаж, сыгранный Джессикой Лэнг, был «правильным парнем» фильма «Тутси». Если актер играет «правильного парня», это не значит, что он второстепенен по отношению к «смешным» актерам или что он никогда сам не вызывает смех. Первые годы сериал «Сайнфилд» позиционировал Джерри как «правильный» центр шоу, так же, как и Мэри Тайлер Мур в своем; более комические персонажи, «вторые скрипки», перекидывались хохмами с «нормальными», ведущими героями. Иногда один персонаж исполняет обе роли: отыгрывает один прикол и одновременно подготавливает другой одной и той же репликой.

Некоторые шутки проходят без слов. Например, сцена в фильме «Эйс Вентура: розыск домашних животных» показывает, как Эйс по-тихому копается в медицинских записях в темной кладовой. Подготовка этой шутки проходит в два этапа. Первая стадия подготовки (серьезность ситуации) состоит в том, что мы знаем, что Эйсу надо вести себя очень, очень тихо. На второй стадии камера наблюдает за тем, как он незаметно прокрадывается в хранилище, откуда-то снизу внутрь комнаты — за кучей полиэтилена с пупырышками, валяющегося на полу. Громкие хлопки лопающихся пупырышек, которые раздаются из-за того, что он случайно наступил на полиэтилен, и есть панчлайн, то есть первый панчлайн. Хлопки подготавливают следующую шутку: Эйс, осознавший опасность, отчаянно пытается держать ступни на весу, чтобы не наступать на пленку. Конечно, гравитация побеждает, и хлопков раздается больше и больше. Это сложная шутка, которая продолжает «отыгрывать», пока не лопнет последняя пупырышка. Но даже и более «дешевые» приколы, например, когда персонаж внезапно ударяется любом о балку, нужно подготавливать, установив сначала причину, по которой ему нужно выйти из комнаты.

Тайминг

Тайминг в общем-то просто значит, что надо знать, сколько именно нужно прождать, прежде чем исполнять панчлайн. Иногда смешнее будет притормозить, в других случаях смешнее не ставить паузу. Тайминг входит в отношения с аудиторией, и редко можно развить чувство тайминга, не работая с живыми зрителями, даже с помощью тренингов и опыта работы в комедийной труппе, или являясь стендап-комиком.

Громче, быстрее, смешнее

Комедии нужна энергетика. Это не значит, что каждую реплику надо выкрикивать, но комизм часто зависит от того, как актеры «обгоняют» друг друга. С другой стороны, иногда панчлайн исполняют с неожиданным понижением энергии — актер «приходит ниоткуда».

Даем зрителям разрешение смеяться

Это едва заметная, загадочная штука, которую комедийные актеры должны чувствовать кожей. Туда входит тайминг, комедийный настрой и риск, и это значит, что актер вовлекает зрителей, позволяя им смеяться. Это очень тонкая грань, потому что актер должен вовлечь аудиторию, при этом не играя эффект.