Ильгар Сафат - ВКСР. Конспекты

Из теории Фотогении Эйзенштейн вывел теорию: ОБЕРТОННЫЙ МОНТАЖ («Четвертое измерение в кино», 4 том). В этой книге Эйзенштейн говорил, что кино это ПОЛИФОНИЧЕСКОЕ искусство.

Авангард расшатал литературность кино, его повествовательность («Антракт»: Рене Клер, «Механический Балет»: Фернан Леже).

Нужно научиться записывать вопросы и задачи, которые хочешь затронуть, по некоторым графам.

Характер персонажа это и есть его реакция на события.

Парадоксальное поведение в персонаже меняет все. Задает внутреннюю динамику и изменяет направленность его действий.

В кадре необходима внутренняя динамика и внезапные драматургические переломы.

От Композиции возникает и Драматургия.

Искусство пытается через зримое передать информацию о незримом. Искусство Кино.

Грандиозные декорации в Голливуде первыми стали строить итальянцы.

Пеплум – историческая постановка, связанная с историей Древнего Рима.

«Кодекс Хейса» в Американском кино предписывает хэппи-энд, и многие другие штампы.

Толпа всегда ребенок. Толпа всегда моложе составляющих ее членов. Толпа всегда инфантильна.

«Никель Одеон» – изобретение американского кинематографа («Дешевый Одеон»).

Американцы смогли сделать кино частью традиции рассказывания сказок.

Из социального характера в кино возникла грамматика: методы подачи информации.

Кинематограф, помимо всего прочего, обладает еще и некими предательскими свойствами.

Сюрреалисты использовали возможность кино интегрировать разнородные уровни восприятия.

Художнику сложнее работать в Реальном мире, нежели в Условном. В Условном – легче.

Раскадровка это и есть создание кинофильма.

Искусство не имеет отношения к реальности. Теория Репродукции – изображение физически не является реальностью. Оно двумерно.

Крупный План не имеет отношения к реальности.

«Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна построен как пятиактная греческая трагедия. И в то же время этот фильм создан по законам иконописного канона. Это фильм многоуровневый.

В фильме Роберта Вине «Кабинет Доктора Калигари» снялся известный немецкий актер Вернер Краус. Он сыграл роль Доктора. Роль Сомнамбулы же исполнил великий театральный немецкий актер Конрад Фейдт.

«Кабинет Доктора Калигари» – классика немецкого экспрессионизма в кино. Затем Роберт Вине снял фильмы: «Раскольников», «Руки Орла», «Иисус из Назарета».

Фридрих Вильгельм Мурнау: другой классик немецкого кинематографа. Им были сняты: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» («Двуликий Янус»), «Носферату» («Симфония Ужасов»), «Восход Солнца», «Последний Человек», «Фауст», «Городская Девушка», «Господин Тартюф» и др.

КАММЕРШПИЛЬ (Камерная Игра, Камерная Драма): психологическая драма, происходящая в камерной среде.

Фриц Ланг: «Усталая Смерть», «Доктор Мабузе», «Нибелунги», «Метрополис».

Георг Вильгельм Пабст: «Тайна Одной Души» (это был первый психологический фильм), «Дневник Падшей», «Любовь Жанны Ней», «Товарищество» и др.

В Париже Пабст снял фильм «Дон Кихот» с Федором Шаляпиным.

Вернувшись в Германию Пабст снял фильм о средневековом алхимике фильм «Парацельсус».

Вальтер Руттман: «Берлин. Симфония Большого Города». Начинал Руттман как конструктивист, но фильм его был снят в документальной манере.

«Берлин. Симфония Большого Города»: фильм урбанистический.

В особняке Арсения Морозова на Арбате Эйзенштейн ставит первый свой спектакль («Мудрец»), имевший шумный эффект.

В 1940 году в Большом Театре Эйзенштейн поставил оперу Вагнера «Валькирии».

Фильм «Стачка» вышел в 1925 году: сюжетом фильма, как писал Эйзенштейн, была сама «классовая борьба». В нем Эйзенштейн первым открыл новую эстетику: индустриальную фактуру.

Эйзенштейн также первым отметил, что кино может визуализирывать абстрактные понятия и идеи.

Премьера «Броненосца «Потемкина» прошла в Большом Театре с присутствием Сталина 75 лет тому назад. Эйзенштейн собственноручно раскрасил красным флаг на пленке. Фильм сопровождала музыка немецкого композитора Эдмунда Майзеля.