Оксана Кабачек: Диалоги о культуре. Занятия с детьми 5-7 лет. Пособие для педагогов дошкольных учреждений, родителей, гувернеров

Дошкольники еще четко не представляют границ традиционных учреждений культуры и внешнего по отношению к ним мира и нередко привносят в свои рассказы то, что не было характерно для прежних музеев (библиотек), но что, как показывает зарубежная и отечественная практика последних лет, приходит в музей (библиотеку) на наших глазах. Это прежде всего обилие техники и сопутствующих коммерческих организаций. Критерием допустимости последних «новообразований» в рамках какого-либо учреждения культуры может быть, например, тематическое родство (минералогический музей организует продажу драгоценных и полудрагоценных камней, музей игрушки — игрушек; туристическая фирма уместна в этнографическом музее или Музее культур стран Востока; при музее мебели возможна витрина с каталогами современной мебели, которую посетители могут тут же заказать, и т. д.).

Таким образом, прежде чем забраковывать ответы детей («В музеях не торгуют!»), необходимо задуматься, а не предлагают ли они возможные формы современных и будущих музеев (библиотек).

Дети, как показала практика, способны предложить и интересные принципы организации музейной экспозиции. Так, в музее природы дети предлагают демонстрировать экспонаты по принципу контраста: самые маленькие (увеличенные на макетах, фотографиях, слайдах) — самые большие (в свою очередь, уменьшенные), например, пара «горы — микробы».

Дети могут предложить интересные и перспективные смешанные варианты музея, например, музей естественнонаучного профиля, объединенный одной темой с музеем изобразительного искусства. Это может быть, скажем, музей Солнца, в котором представлены как научные экспонаты, рассказывающие о физико-химических аспектах светила, так и картины с изображением Солнца.

Многие дети предпочитают называть такие музеи Музеями под открытым небом, где посетители могут активно взаимодействовать с природными и культурными явлениями — экспонатами: обедать в средневековых тавернах, плавать по озерам мимо гейзеров, фотографируя их и т. д.

Цель:познакомить детей со спецификой театра как явления культуры.

Дидактический материал:книги о театре.

Методика:занятие проводится с группой детей, состоящей из 10–20 человек.

После посещения театра педагог на занятии зачитывает отрывки из книги «Что такое театр». — М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 1997. — 40 с.: ил. Дети рассматривают иллюстрации. Воспитатель проводит беседу по книге.

Данная тема может быть изучена на двух занятиях.

Подготовиться к занятию педагогу помогут книги:

Что читать о театре//Детская энциклопедия. Театр от А до Я. — 1998. — № 3. — С. 50.

Театр, праздники, развлечения. Библиография//Обруч. — 1999. — № 4. — С. 47–48.

Алянский Ю. Л. Азбука театра: 50 маленьких рассказов о театре. 2-е изд., переработ. и доп. — Л.: Детская литература, 1990. — 159 с.: ил.

Детская энциклопедия. 1999. № 4. Кукольный театр. — 60 с.: ил.

Цель:познакомить детей со спецификой театра; развивать коммуникативные навыки.

Методика:возможно несколько вариантов проведения занятия.

I. Дидактический материал:игрушки — персонажи книги Г. Остера «Зарядка для хвоста», бумага, карандаши (фломастеры).

Занятие проводится с группой детей, состоящей из 10–12 человек.

Педагог сообщает детям, что Мартышка, Слоненок, Удав и Попугай пошли в театр. Дети рисуют (парами или поодиночке) свой вариант театра, куда отправились герои. Воспитатель отбирает самые интересные рисунки и просит авторов их прокомментировать. Слоненок и Мартышка могут проверить, знают ли дети театральный реквизит и назначение помещений театра: «Давайте уберем занавес — он не нужен!» и т. п.

II. Дидактический материал:игрушки — персонажи книги Г. Остера «Зарядка для хвоста», фигурки или наклеенные на картон фотографии персонажей (люди, животные, необычные существа); элементы макета театрального здания. Их можно быстро сделать из подручных средств: гардероб — из нескольких бумажных вееров, сложенных гармошкой из бумаги средней плотности; кресла — из бумажных гармошек квадратной формы; фойе — из квадрата белой бумаги с наклеенными по периметру портретами артистов; занавес — из двух бумажных гармошек, сделанных из плотной бумаги; оркестровую яму — из кружка темной бумаги; сцену — из поставленных наклонно (с помощью подставки) фотографий, изображающих варианты сценического оформления (не менее 5–6). Эти фотографии должны содержать проблемную ситуацию: похожие и непохожие на привычное сценическое оформление декорации, привычные и непривычные варианты конструкции сцены и пр.