Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

В середине прошлого века казалось, что уже ничего нового в фигуративной живописи, реалистично повторяющей на холсте реальные объекты, изобрести невозможно. В 1960-х годах фигуративная живопись просто вышла из моды. Художников, которые работали в таком жанре, буквально выкинули на обочину жизни. Свою роль сыграли и напряженные взаимоотношения между США и Советским Союзом, – иными словами, холодная война. В Союзе тогда господствовал соцреализм, и ответом на соцреализм на другом континенте был абстрактный экспрессионизм, и никакой речи об успехе фигуративной живописи тогда быть не могло. Однако в 1970-х годах появился гиперреализм. Другое название направления – суперреализм или фотореализм. Фактически это направление противопоставляло себя концептуализму. Что делали гиперреалисты? Многие из них фотографировали, что хотели изобразить, а потом с помощью проектора передавали изображение на холст и перерисовывали его.

Если при просмотре работы будет двоякое ощущение – невозможно на первый взгляд определить, фотография это или живопись – то эта работа скорее всего выполнена в стиле гиперреализма. К художникам этого направления можно отнести Чака Клоуза, Алекса Катца, Роберта Лонго, Герхарда Рихтера в начале своей карьеры.

Рекомендация:

посмотреть работу Герхарда Рихтера «Бетти», а также угольные полотна Роберта Лонго.

Один из актуальных видов уличного искусства. Фактически граффити – это изображение или надписи, нанесенные на стены или другие городские поверхности. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, от простых слов до рисунков.

Граффити на стенах Мэриленда

Новое авангардное течение появилось во время Первой мировой войны в Цюрихе, куда переезжали художники, которые не хотели участвовать в военных действиях. Помимо реакции на политические события того времени, художники протестовали против академизма живописи и классического искусства в принципе. При помощи эпатажа, новых форм самовыражения, через поэзию, живопись, создание коллажей и театральных постановок дадаисты меняли привычный уклад художественного мира. «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего», – отмечали сами художники этого направления. Именно это «ничто» и «ничего» и создало основной вопрос ХХ века: «А что такое искусство?». Основные представители дадаизма: Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Макс Эрнст, Курт Швиттерс, Жан Арп, Поль Элюар, Ман Рэй и другие.

Рекомендация:

изучить биографию Франсиса Пикабиа.

Франсис Пикабия. Какодиловый глаз. 1921 г.

Музей современного искусства. Париж

Когда вы слышите слово «импрессионизм», то скорее всего сразу понимаете, о чем идет речь. Сегодня полотна импрессионистов стали уже признанной классикой, но когда-то они тоже были современным искусством и вызывали шок у благонамеренной публики. Особенность живописи импрессионистов состоит в том, что в ней нет глубокого философского подтекста, при этом художников почти не интересовала социальная сторона общества. Они уходили в своих работах от остросоциальных сюжетов, стараясь зафиксировать момент, ускользающий миг времени. Для их работ характерна этюдность и кажущаяся незавершенность. Кстати, как раз быстрый этюд позволял сохранить на холсте различные состояния природы.

Появлению импрессионизма способствовали научные открытия в области оптики, из которых одним из важнейших стало разложение солнечного луча на семь «радужных цветов», а также изобретение фотографии, появление теории «цветового круга», которая говорила о наличии трех базовых цветов – красного, желтого и синего, а остальных как результат смешения базовых.

Основные художники направления: Камиль Писарро, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Клод Моне.

Рекомендация:

посмотреть фотографические работы Эдгара Дега и потом его серию «Танцовщицы».

Камиль Писарро. Гусь-хранитель. 1890 г.