Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Всем интересующимся искусством понравятся и многочисленные частные фонды, которые открыты по всему миру. Отличные выставки проходят в Fondation Louis Vuitton в Париже. Он был открыт в причудливом здании, архитектуру которого придумал Фрэнк Гери. Больше 30 лет в том же городе существует Fondation Cartier pour l’art contemporain, а в следующем году в знаменитом здании биржи откроется Pinault Collection. У последнего уже есть две площадки в Венеции – Palazzo Grassi и Punta della Dogana. Дважды в год в том же городе на воде в Palazzo delle Zattere российской фонд V-A-C, который принадлежит миллиардеру Леониду Михельсону, открывает выставки, а в 2019-м году в центре Москвы на Болотном острове, прямо напротив Кремля, появится и постоянное пространство – здание бывшей электростанции ГЭС-2 аккуратно преобразовывает архитектор Ренцо Пьяно, тот самый, который построил Центр Помпиду в Париже, а также Музей Уитни в Нью-Йорке.

Одна из архитектурных инсталляций в парке Никола-Ленивца

Одна из архитектурных инсталляций в парке Никола-Ленивца

Стоит посещать и маленькие некоммерческие пространства, которые часто открывают сами художники или им сочувствующие. В Москве, к примеру, есть галерея «Электрозавод» (правда, находится она в пространстве НИИ ДАР), в Краснодаре – культурный центр «Типография», во Владивостоке – центр современного искусства «Заря», в Воронеже – центр современного искусства.

Одно из самых влиятельных движений в истории современного американского искусства сложилось в США в 1940-50-е годы. Оно стало возможным благодаря массовой эмиграции в военное время из Европы, превратившей Нью-Йорк в новую столицу современного искусства, «отняв» это звание у Парижа. Абстрактный экспрессионизм опирался на достижения европейского авангарда и развивал его идеи. Для него был важен полный отказ от любой формы (как биоморфной, так и геометрической), а во главу угла ставились экспрессивные, выразительные свойства цвета.

В рамках абстрактного экспрессионизма сосуществуют живопись действия и живопись цветового поля. Живопись действия, делающая акцент на динамичном и энергичном жесте, возникла из сюрреализма. Важная характеристика направления – автоматизм, то есть сам творческий процесс, а не получаемый результат. В 1947 году Джексон Поллок создал уникальную технику «дриппинг» – разбрызгивание красок прямо из банки. В основе живописи цветового поля лежит использование больших плоскостей одного цвета.

Рекомендация:

посмотреть на YouTube процесс создания Джексоном Поллоком своих работ.

Что рисует ваше воображение, когда слышите имена таких художников, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Эдвард Мунк и Пауль Клее? Можете представить их работы? Скорее всего вы точно вспомните «Черный квадрат» и «Крик» – они вошли в историю и перешли в разряд популярной культуры. Но всех перечисленных художников несмотря на различный стиль объединяет одно – они авангардисты. Они отказались от классических канонов и традиций, много экспериментировали с новыми образами и формами, были новаторами, бунтарями и фактически совершили революцию в искусстве.

Особенность понятия «авангард» состоит в том, что это направление искусства не имеет стилистического единства, но всех его представителей объединяло желание создать нечто новое, страсть к экспериментам.

Рекомендация:

изучить работы Александра Родченко и сходить в корпус Бенуа Русского музея, где можно увидеть коллекцию российского искусства начала ХХ века.

Временной контекст и история заставляет художников смотреть на себя и общество с разных сторон, использовать новые средства выражения, отличные от классических. Акционизм, вовлекающий в произведение искусства зрителя, родился из изучения художниками своего тела и стремления к провокации. Из названия уже понятно, что процесс создания произведения тут важнее, чем само произведение. В акционизме художник создает произведение из самого себя, его тело может выступать в качестве привычных для нас краски и холста, а сам художник – в виде инструмента. Сам термин возник в 1960-х годах в Западной Европе и происходит от латинского «actio» – деятельность. Истоки акционизма можно найти в «танцах» вокруг своих картин американского экспрессиониста Джексона Поллока, у Ива Кляйна с его опытом создания «живых картин» – работ, созданных при помощи отпечатков тел на холсте. Кляйн даже провел публичную демонстрацию создания подобных работ: девушки, раскрашенные в синий цвет, оставляли отпечатки своих тел на холстах, а за всем этим под музыку наблюдали зрители. Фактически эта демонстрация стала первым прототипом акционистского искусства.