Array Коллектив авторов - Исследования в консервации культурного наследия. Выпуск 2

Другой распространенный вид низания – «в рефидь». Широкая поднизь в виде сетки на девичьем головном уборе последней четверти XVIII в. из Владимирской губернии (ГИМ) низана этим приемом на 15 нитей.

Небольшие плоские и объемные бытовые предметы 2-й половины XVIII в. – ларцы, сумочки, подносы, бутылки, чернильницы (одна – из Эрмитажа, датированная 1797 г.) – украшались бисерными чехлами. Их орнаментика считается типичной для русского народного искусства: геометрические мотивы, цветы, павы, двуглавые орлы на белом фоне. Для культовых предметов XVIII в., как, например, подвески к паникадилу, еще характерны кресты. Все чехлы представляют собой низаную ажурную сетку, где бусинки лежат в шахматном порядке, направление отверстий – горизонтальное и вертикальное, чередуется через ряд. Выполнены они по одной технологии: низанием «в крест» или «в шахмат» в 2 нити, т. е. обоими концами нити, сложенной пополам. В XIX в. широкое распространение в Рязанской и Орловской губерниях получают выполненные низанием «в крест» народные шейные украшения из бисера – ожерелья.

Среди западноевропейских бисерных работ также встречаются выполненные приемом низания в две нити «в крест». Это – плоские сумочки для писем и для милостыни с характерными вынизанными надписями: «удача или промах» и «я молю Бога руководить мною», а также кисеты, обложки для книг и чехлы на шкатулки с таким же характером стилизованных орнаментов. Однако датированы они значительно более ранним временем, чем русские работы: в Англии – 1620–30-ми гг., в Германии – 1660–80-ми гг. [2]. В 1666 г. в Нюрнберге выходит в свет «Альбом рукоделий» Элены Розины Фюрст, содержащий в числе прочего узоры и образцы для этого вида низания. Скорее всего, подобные западноевропейские работы повлияли на развитие аналогичного русского бисерного рукоделия.

Следует отметить, что все низанные разными способами изделия, так же как тканые и плетеные, – двухсторонние, т. е. лицо и изнанка выглядят одинаково.

Рассмотрим основные технологии бисерных вышивок. В первую очередь – шов «в прикреп», где бисер или стеклярус, нанизанный на одну нить, пришивался к холсту другой нитью небольшими поперечными стежками. Этот прием был типичен для западноевропейских вышивок 2-й половины XVII–XVIII вв. и для создававшихся под их влиянием русских – 2-й половины XVIII–XIX вв. В ранних вышивках рисунок выполнялся гладью разноцветными шелковыми нитками, а одноцветным стеклярусом швом «в прикреп» вышивался только фон. Например, алтарное покрывало 2-й половины XVII в. французской работы и панно из стеклярусного кабинета Китайского дворца в Ораниенбауме. Эти панно были выполнены в 1762–64 гг. русскими вышивальщицами под руководством французской актрисы Мари Дешен. После отъезда своей труппы она, оставшись в России, организовала в Петербурге придворную вышивальную мастерскую, где обучала своему искусству русских мастериц [3]. В более поздних русских вышивках «в прикреп» конца XVIII в. бисер и стеклярус заполняют уже все пространство, или незашитыми остаются только лица и руки персонажей, которые часто расписывались масляными красками по холсту основы. В XIX в. шов «в прикреп» применяется в России только в культовых вышивках стеклярусом и бисером. Например, оклад иконы «Положение во гроб» конца 1840-х гг. (ГИМ) и плащаница «Успение Богоматери» 1899–1900 гг. (частн. собр.).

На прием «в прикреп» с лицевой стороны очень похожа вышивка бисером тамбурным или «люневильским» швом (ил. 1 а, б). Тамбурный шов или шов «цепочкой» разноцветными нитями пришел в Западную Европу из Китая, Персии или Индии в середине XVIII в. Для удобства вышивания ткань натягивалась на тамбурины (барабаны) – отсюда и название шва. В 1867–69 гг. в городе Люневилле во французской Лотарингии директор ателье вышивки Луи Ферри на основе этого шва изобрел новую технику вышивки бисером, стеклярусом или блестками. Предварительно нанизанный на нитку бисер прикреплялся на тонкую ткань – тюль, кисею – при помощи крючка для вязания. Шов цепочкой, который раньше был на лицевой стороне ткани, теперь перешел на изнанку вышивки, а на лицевой стороне каждый стежок фиксировал одну бисеринку. Эта техника позволяла за час пришить до 2000 бисеринок или блесток, что в 5–6 раз быстрее традиционных приемов пришивания их поштучно. В 1882 г. эта техника тайно переходит границу Франции и укореняется в прирейнских областях Германии, где имел место промышленный шпионаж, и мадмуазель Шерье обучила люневильскому шву немецких вышивальщиц [4]. В конце XIX – начале XX в. эта техника вышивки пришла и в Россию. Многие дамские платья и сумочки стиля модерн украшены бисером, стеклярусом и блестками этим швом. В месте его возникновения – Люневилле – в 1925 г. насчитывалось более 50 ателье вышивки, в которых работало около 25 000 вышивальщиц. Наиболее распространенные изделия – сумочки – экспортировались во многие страны мира.