Array Коллектив авторов - Исследования в консервации культурного наследия. Выпуск 2

Вопрос усовершенствования уже имеющихся специалистов не менее важен. И начать нужно в первую очередь с художников-реставраторов, состоящих в штате музеев. Все эти реставраторы подчиняются ЦНРМЦР, но в связи с ограниченностью участков работы нуждаются в регулярном повышении квалификации, в возможности подключаться к изучению новейших методов работы. Для таких сугубо музейных реставраторов планируется организовать одномесячные курсы, издавать специальные методические пособия. Этим займутся совместно ЦНРМЦР, Центр усовершенствования работников культуры, отдел науки и образования Министерства культуры и туризма Азербайджана. Что же касается специалистов самого ЦНРМЦР, то их желательно было бы направлять на стажировку и обмен опытом в творческие командировки, в ближнее и дальнее зарубежье. Это поможет успешнее решать различные проблемы сохранения и восстановления предметов, составляющих историко-культурное наследие страны.

Для реставрации памятников декоративно-прикладного искусства из бисера необходимо знать технологию их изготовления. Когда в 1960-х гг. после многолетнего забвения в России начало возрождаться бисерное рукоделие, сначала изучались и копировались самые простые в исполнении техники, а почти все работы, кроме вышивки, при этом ошибочно назывались «бисероплетением». Автором обобщен многолетний опыт исследования технологий изготовления бисерных работ, полученный при их реставрации, а также из публикаций по данной теме. При изучении бисерного рукоделия обычно русские и европейские работы искусствоведами рассматриваются обособленно. Однако необходимо учитывать, что пути развития отечественного и зарубежного бисерного искусства – аналогичны, многие их периоды совпадают. Стеклянные бусины издревле использовались разными народами в сочетании с жемчугом, кораллами и другими материалами. Расцвет изготовления бисерных изделий как самостоятельного вида декоративно-прикладного искусства начинается в Западной Европе с 20-х гг. XVII в., а в России – с середины XVIII в. Когда это увлечение широко распространилось, сформировались основные бисерные техники: низание, плетение, вышивка, вязание крючком и на спицах, «сабле», ткачество, мозаика. Рассмотрим наиболее интересные из них, начиная с самых легких в исполнении.

Среди объемных чехлов (для наперстков, игольниц и гусиных перьев) русской работы 1-й половины XIX в. часто встречаются низанные на одну нить приемом «кирпичики». Бисеринки нанизывались одним концом нити горизонтальными рядами по кругу со смещением на полбусины, как кирпичная кладка на полкирпича. Направление отверстий в бусинах во всех рядах – вертикальное. Плоские работы, сделанные по этой технологии, были очень редкими. Например, уникальная вставка в каминный экран из Государственного музея истории Санкт-Петербурга (ГМИ СПб), похожая на тканную. В тканых изделиях бисеринки также располагаются горизонтальными рядами, но без смещения, характерного для данного приема, а строго одна над другой.

На низание «кирпичиками» очень похоже по внешнему виду широко распространенное в настоящее время низание на одну нить – «мозаика». Бисеринки также располагаются со смещением на полбусины, но не горизонтальными, а вертикальными рядами, направление отверстий при этом – горизонтальное. По этой схеме были изготовлены и сетка с изображением жука скарабея на одеянии египетской мумии уже в X–IX вв. до н. э., и стеклярусные сонетки – шнурки для звонка второй половины XIX в.

Бисер был любимым материалом для отделки праздничного русского народного костюма. Издревле, особенно на Севере, господствующее положение занимал жемчуг, но в XVIII в. в народный костюм начинают проникать бисер и стеклярус. По своему назначению украшения из бисера делятся на группы: детали головных уборов, шейные украшения – воротники и ожерелья, нагрудные – цепочки, жгуты и т. д. По данным письменных источников, в конце XVIII в. женщины Тверской губернии носили головные уборы с бисерными сетками на лбу [1]. Так, объемная оборка кокошника «головка» Осташковского уезда из Государственного исторического музея (ГИМ) состоит из 7 рядов, каждый из которых нанизан на 1 нить. С 1-го по 3-й ряды выполнены из белого бисера, 4-й и 5-й – из желтого, 6-й, крайний ряд – из шариков колотого тесаного перламутра, 7-й ряд, прикрепляющий оборку, сделан из оранжевых бусин.