Леонид Ляшенко - История России. XIX век. 8 класс

В результате в живописи 1850 – 1870-х гг. восторжествовало обличительное направление, подчеркнуто критическое отношение к действительности. Таковы произведения В. Г. Перова, которого современники называли «Некрасовым или Гоголем среди художников». Его картины «Проповедь в селе», «Крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах» являлись откровенной сатирой на двоедушие, распущенность и показное морализирование. Именно со времен Перова художники начинают писать не человека, а зачастую «мысль по поводу него»; не лицо, а условный знак, символ. В своих исканиях Перов не был одинок; рядом с ним творила целая плеяда его единомышленников: Н. В. Неврев, В. В. Пукирев, И. М. Прянишников и др.

В 1863 г. группа молодых художников демонстративно покинула Академию художеств, протестуя против устаревших методов преподавания и далеких от современности тем конкурсных работ, требовавших не вдохновения и переживания, а «набитой» руки, «крепкого» ремесленничества. Уйдя из Академии, художники организовали Санкт-Петербургскую артель художников, душой которой стал И. Н. Крамской. Кроме него в артель входили К. Е. Маковский, К. В. Лемех, А. К. Григорьев, постоянно бывали у артельщиков И. И. Шишкин, И. Е. Репин, Н. А. Ярошенко, скульптор М. М. Антокольский. С 1870-х гг. история русской живописи была тесно связана с Товариществом передвижных выставок. Поначалу попытки организации таких выставок терпели неудачу, поскольку петербургским художникам в одиночку не удавалось поднять такое трудное дело. Лишь после объединения творческих сил Петербурга и Москвы выставки стали реальностью, своеобразным «хождением в народ» (гораздо более успешным, чем попытки народничества). С 1871 по 1923 г. состоялось 48 выставок, получивших широкий общественный резонанс от Петербурга до Кишинева. На них побывали от 18 до 55 человек из каждой тысячи жителей городов, где проходили выставки.

Тройка. Художник В. Г. Перов

«Идея» и «правда» – эти два понятия стали главными для художественного творчества России второй половины XIX в. Передвижники серьезно изучали народную жизнь, пытаясь разобраться в драматизме жизни личности, в достоинствах и изъянах человеческой души. Об их творчестве очень точно сказано: «Живая натура, задвинутая за раму». Твердость жизненных убеждений, обостренный интерес к духовным исканиям народа, преданность национальной идее – все эти черты были свойственны лучшим российским художникам.

В 1880 – 1890-гг. на ведущие роли выдвигается новое поколение живописцев, которым суждено было определить особенности художественного мышления XX в. Прежде всего это касается В. А. Серова и М. А. Врубеля. Они продолжили традиции своих предшественников и вместе с тем начали отказываться от нарочитой идейности, «социальности» многих сюжетов передвижников, привнесли в композицию картин, в манеру письма много нового.

И. Н. Крамской. Художник Н. А. Ярошенко

Боярыня Морозова. Художник В. И. Суриков

Встреча иконы. Художник К. А. Савицкий

Рожь. Художник И. И. Шишкин

АРХИТЕКТУРА. По определению известного критика В. В. Стасова, основными направлениями мировой архитектуры второй половины XIX в. были поиски национального стиля. Пореформенная эпоха поставила перед архитекторами новые колоссальные задачи, прежде всего создание функциональных соответствующих своему времени зданий самого разного назначения.

В 1860 – 1890-х гг. в стране господствовал эклектизм с его главным принципом сочетания разных стилей, но главную роль при этом играл «русский стиль». В декоре и планировке зданий зодчие широко использовали народное творчество: вышивку, резьбу по дереву и камню, древнее деревянное зодчество.

В 1870-х гг. в «русском стиле» застраивается центр Москвы, создается единый ансамбль, гармонирующий с Красной площадью.

Исторический музей. Архитекторы А. А. Семенов и В. О. Шервуд