Андрей Васильченко - Тайны черных замков СС

Когда в январе 1939 года Гиммлер прибыл в Вевельсбург, чтобы начать подготовку к ритуалу, то он сделал заказ на семь предметов искусства, в том числе три картины. Тогда в замок кроме самого Гиммлера прибыли обер-президент Рейнской провинции Йозеф Тербовен, который отвечал за финансовую сторону данного проекта, художник Вернер Пайнер (один из столпов так называемого «магического реализма») и оберштурмбанфюрер СС Карл Дибич. Согласно сохранившимся документам, Гиммлер заказал:

— картину с изображением «Мирового Древа», ясеня;

— картину с изображением замка Мариенбург, которую планировалось разместить в учебном помещении, предназначенном для изучения истории Тевтонского ордена;

— огромный триптих для размещения перед «комнатой руководителя».

На сюжете триптиха надо остановиться отдельно. Первая его часть должна была изображать части СС во время войны. На ней, кроме всего прочего, изображался погибающий эсэсовец, старый боец партии. Умирающий солдат должен был быть непременно показан в некой духовной связи со своей семьей, что подчеркивало бы мысль Гиммлера о том, что даже после смерти эсэсовцы обретают свое новое воплощение в своих детях. Вторая часть триптиха должна была изображать «новую страну», которую возделывают снявшие после войны форму эсэсовцы. Здесь внимание акцентировано на идее Гиммлера создать так называемом «боевое крестьянство», которое, по его мысли, должно было стать чем-то вроде немецкого казачества. На третьей части было необходимо показать только что основанную «боевыми крестьянами» деревню, которая обживалась семьей с многочисленными детьми.

Написание этих картин было поручено специалистам «Школы мастеров имени Германа Геринга» (Кроненбург — Эйфель), которую возглавлял присутствовавший на встрече Вернер Пайнер. Этот художник еще в 1933 году стал профессором Академии художеств в Дюссельдорфе. С самого начала он пользовался огромной поддержкой Германа Геринга, что позволило ему в 1936 году планировать собственное учебное заведение, которое начало деятельность в 1937 году, формально находясь под патронатом Дюссельдорфской академии. Особенностью стиля Пайнера было совмещение современной (в некоторой степени даже модернистской) техники письма с традиционными идеалами и сюжетами старонемецкой живописи и искусства эпохи Ренессанса. При этом он ориентировался на доведенный до совершенства монументализм, которому он придавал старонемецкое звучание. Далеко не случайно, что только в школе Пайнера монументальная живопись была одним из профильных предметов. Сама «школа мастеров», по своему статусу приравненная к академии, во многом напоминала средневековый цех. Здесь безраздельно господствовал «фюрер-принцип». Руководитель «школы мастеров» являлся не только единственным наставником всех учащихся, но и носителем «истинной идеи», которая была в состоянии передать немецкую сущность в искусстве. Благодаря тому что сообщения о «школе мастеров имени Германа Геринга» постоянно появлялись в прессе, что способствовало множеству заказов от политических величин Третьего рейха, академия Вернера Пайнера со временем стала считаться элитным учебным заведением.

Заказы, которые поступали в «школу мастеров» и были предназначены для оформления официальных и представительских зданий, выполнялись следующим образом. Пайнер определял одного из учеников, который должен был выполнять этот проект, а затем консультировал и подправлял его. При этом от написавшего картину ученика требовалось виртуозное владение живописной техникой. По большому счету, именно картины, созданные в «школе мастеров», во многом определяли стиль национал-социалистической живописи. Сам Пайнер весьма скептически относился к возможностям живописи масляными красками, он полагал, что для точного изображения деталей надо было использовать темперу.

Вевельсбург после окончания части строительных работ

Если говорить о заказе, порученном «школе мастеров» Генрихом Гиммлером, то изображение «Мирового Древа» — ясеня было доверено Хайнцу Хиндорфу (1909–1990). В летописи «школы мастеров» (велась в ней и такая) эта картина впервые упоминается 30 августа 1939 года. Из того же документа следовало, что ее написание было закончено 30 марта 1940 года. Как ни странно, но «Ясень» в начале упоминался как темперная живопись, а в 1940 году как картина, выполненная масляными красками. Сама картина представляла собой изображение дерева, которое занимало почти всю поверхность холста. У ясеня была детально прорисована вся листва, что являлось весьма кропотливой работой. Композиция картины как бы делила пространство холста на три части. Самая нижняя часть заканчивалась с уровнем земли, взгляд зрителя как бы уходил под землю, что позволяло видеть корни дерева. При этом на картине был использован характерный для живописи Пайнера уходящий вдаль ландшафт, который почти на линии горизонта заканчивался полоской синего моря. Над этим синим морем почти на три четверти холста нависало золотистое небо. Ясень, который являлся в скандинавской и германской мифологии «мировым древом», раскинул свою широкую крону на этом широком небосводе. Мифологические отсылки в данной картине более чем очевидны. Согласно Эдде, первый мужчина Аскр был создан именно из ясеня. При этом в «школе мастеров» использовали не только языческие, но и христианские традиции. Золотистое небо явно было позаимствовано из христианской иконографии, так как именно такое небо окружает святых. В данном случае происходила некая «канонизация» ясеня. Тот факт, что данная картина должна была быть вывешена в обширном судебном зале, как бы указывает на то, что эсэсовцы должны были быть вовлечены в длинную цепь непрерывных германских традиций.