Юлия Нелидова - Икебана. История и философия

© Юлия Нелидова, 2022

ISBN 978-5-0055-9361-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Композиция в стиле Сёка Сёфутай из пионов.

Автор: Нелидова Ю. М.

Танабата-нана-сю. Автор: Нелидова Ю. М.

Икэбана – это японское искусство расстановки цветов. Оно основано на бережном и внимательном отношении к природе. Слово «икэбана» означает «оживлять цветы». Этот термин закрепился за искусством составления цветочных композиций после 1955 года и обобщает все школы и направления, как традиционные, так и авангардные. Также существует понятие кадо: 1 1 Двоеточием при транслитерации японских слов обозначается долгий звук. , или Путь Цветка. Оно появилось в середине XIX века из направления хана итидо:(Единственный Путь Цветка), сформировавшегося в эпоху Муромати (1336—1573 гг.), и имеет более узкое, философско-эстетическое значение. Растения обретают вторую жизнь в виде произведений искусства. В то же время икэбана символизирует мимолётность жизни, ведь композиции недолговечны. В наше время, как правило, их сохраняют в виде фотографий.

Икэбана тесно связана с японским понятием кисэцукан. Оно означает «ощущение сезона» и очень ценится в Японии. Японцы издревле обращали пристальное внимание на смену времён года. Например, для каждого периода существовали определённые расцветки кимоно, которые можно было носить. На протяжении всего года японцы традиционно выбираются на природу, чтобы полюбоваться ей. Весной это ханами (любование цветами), зимой – юкими (любование снегом), осенью – цукими (любование Луной), и момидзими (любование клёнами). Не удивительно, что в икэбана принято использовать только те цветы и растения, которые характерны для времени года за окном. Мастера икэбана стараются создать такую композицию, которая будет отражать текущее время года и перенесёт кусочек природы внутрь дома. Это важный момент композиции, который никогда не остаётся не оцененным.

«Икэбану делайте ногами» – эти слова издавна передаются из уст в уста в школах икэбана. Их смысл заключается в том, что нам необходимо на своих ногах подниматься в горы, выходить в поле, для того чтобы своими глазами увидеть, в каких условиях пребывают растения, узнать и понять их характер. Стелется ли нужное нам растение по земле, прячась от солнца, или стоит штыком, не боясь ни ветра, ни дождя? От этого будет зависеть и характер нашей композиции. Пройдясь по местам обитания растений, поняв их природу, присмотревшись, мы оживляем цветы, опираясь на понимание истории и индивидуальности каждого растения.

Икэбана – это оживление цветов. Это не создание формы, которую нам захотелось изобразить. Растения уже имеют одну неповторимую форму. Хорошенько рассмотрев их и как можно меньше изменяя, мы подчёркиваем их естественную красоту, которая в то же время отражает наши мысли и чувства – вот, что важно. Поэтому, приведя в порядок свои мысли, сначала необходимо подумать: «Что я хочу выразить, передать своей композицией сейчас? И какая техника, растения, ваза подойдут для этого лучше всего?» И затем приступать к работе.

Есть такое японское выражение: «Глубина таится в малом». Когда мы отбрасываем всё лишнее, остаётся то немногое, что хранит наши самые глубокие мысли. Ставя икэбана, мы стараемся убрать всё лишнее, чтобы подчеркнуть особые изгибы растений, форму листьев и другие особенности. Икэнобо Сэнкэй в своём произведении «Истинная утончённость» писал :

«Об искусстве икэбана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икэбана не является ни копией, ни миниатюрой. В икэбана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.»