Михаил Гордин - Пушкинский век

Второго февраля 1826 года Общество поощрения художников открыло первую Постоянную выставку произведений русских художников. Выставка помещалась на Невском проспекте в доме голландской церкви — в магазине художественных произведений А. М. Прево. Хозяин магазина, знаток искусства и издатель, стал называться смотрителем выставки. Отчет Общества поощрения за 1826 год объясняет, что цель устроителей выставки состоит «в способствовании знакомству художников с публикой и доставлении публике возможности видеть и приобретать русские художественные произведения». «Цель сия достигнута, — говорилось далее в отчете, — и публика, и художники сим заведением, как надеемся, довольны. Произведения известных художников наших украшают выставку. Многие были проданы. Лучшие работы, доселе представленные на выставку, были гг. Прокофьева, Кипренского, Воробьева, Венецианова, графа Толстого, Сазонова, Басина, Щедрина, Брюлловых Федора и Александра, Мейера, Габерцеттеля, Крылова, Тыранова, Мохначева; любитель художник Зеленцов и другие также выставили весьма хорошие вещи».

Быть может, самой замечательной стороной деятельности Общества была его постоянная забота об освобождении крепостных художников. Порой Общество собирало немалые суммы денег, выкупая художников из неволи.

В середине 1830-х годов Общество начало устраивать беспроигрышные художественные лотереи. За пять рублей каждый мог рассчитывать выиграть нечто ценное. В первой лотерее на тысячу билетов приходилась тысяча выигрышей. Разыгрывали несколько картин, оригинальные рисунки и копии, литографии, эстампы.

Помимо того, Общество устраивало конкурсы среди художников, покупало у них картины, а также издавало книги для художников и любителей искусства. Например, в 1827 году была выпущена книга Милицци «Искусство смотреть на художество», в 1828 году — «Анатомия для живописцев и скульпторов».

Вообще, художественных изданий в Петербурге с 1810-х годов выходило довольно много.

Сравнительно широкое хождение имели гравированные листы, как черно-белые, так и раскрашенные, и лубочные картинки, которые печатали с деревянных досок.

Часто гравюры воспроизводили известные произведения живописи. Порой они предназначались для иллюстрирования книг. С гравированными картинками художников И. Иванова и С. Галактионова вышли поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» и «Бахчисарайский фонтан», И. Иванов и А. Сапожников иллюстрировали басни Крылова, Ф. Толстой — поэму Богдановича «Душенька». В «Невском альманахе», «Полярной звезде», «Новоселье» были напечатаны гравюры С. Галактионова, И. Ческого, Е. Гейтмана и других художников к «Кавказскому пленнику», «Братьям-разбойникам», «Евгению Онегину», «Домику в Коломне» Пушкина и сочинениям других авторов.

Петербургские художники исполнили немало гравированных видов города. Высокими художественными достоинствами отличались раскрашенные («иллюминированные») листы И. Иванова, И. Теребенева, С. Галактионова, И. Ческого.

Выставка Общества поощрения художников. Фрагмент панорамы Невского проспекта. Литография П. Иванова по рисунку В. Садовникова. 1835 г.

Гоголь восторженно отозвался о «беспрестанно являющихся гравюрах, этих отпрысках яркого таланта, в которых дышит и веет природа так, что они, кажется, как будто оцвечены колоритом».

Примечательным явлением в истории распространения художественной печати в Петербурге была деятельность братьев Ивана и Николая Вдовичевых. Два молодых оброчных крестьянина в конце 1820-х годов приехали из Ярославской губернии в столицу, сняли скромное помещение в окраинной Московской части, на углу Разъезжей и Ямской улиц, и открыли мастерскую игрушек. Так как для одной из них — детского лото или кубиков — им понадобились в большом количестве картинки, они завели собственную хромолитографию и печатали небольшого формата листы по собственным рисункам. Сюжеты брали главным образом из знакомой им сельской жизни, но порой рисовали и городские сцены. Они создали немало выразительных графических листов. Благодаря незаурядному таланту и природной сметливости молодым крестьянам удалось выбиться из нужды…

Распространявшаяся молва о Петербурге как об одном из красивейших городов в Европе привлекала сюда художников многих стран.

В 1780-х годах попал в русскую столицу шведский художник Бенжамен Патерсен и прожил здесь 30 лет, до конца своих дней (умер в 1815 году). За это время он создал десятки картин, акварелей и гравюр, представляющих улицы, площади и набережные «полночной» столицы. Особый интерес представляют по своеобразному тонкому мастерству и документальной достоверности (хоть и не свободные от некоторой идеализации) его раскрашенные гравированные листы, высоко оцененные сведущими современниками.