Николай Кареев - Учебная книга Новой истории

25. Недостатки итальянских гуманистов

Итальянские гуманисты были истинными родоначальниками философов и ученых, литераторов и публицистов нового времени, но в их деятельности было и много недостатков. Их мораль (стоическая и эпикурейская одинаково) отличалась слишком индивидуалистическим, эгоистическим характером, т.е. в ней было мало любви к ближнему (альтруизма). Большинство из них, кроме того, страдало отсутствием прочных политических убеждений, обнаруживало к ним равнодушие (политический индифферентизм) и вообще большую покладистость в своих общественных отношениях (политический оппортунизм). Их скептические взгляды в области религии и отрицательное отношение к духовенству не мешали им, однако, занимать выгодные церковные должности. Особенно льнули гуманисты ко дворам меценатствующих князей, хорошо им плативших за прославление их в прозе и стихах. Отдельные личности, возвышавшиеся над толпой, составляли только исключение. Вот почему гуманисты не получили значения в национальной жизни Италии и на своей родине не оставили по себе доброй памяти в потомстве. К середине XVI в. гуманизм в Италии уже стал приходить в упадок, и католицизм снова восторжествовал.

26. Савонарола

Какие силы дремали в эпоху гуманизма в глубинах народной души, показывает история Флоренции в самом конце XV в. Этот город был одним из важных центров гуманизма, столицей светской науки и искусства, роскоши и веселой жизни, но в нем появился монах Джироламо Савонарола, средневековой аскет, грозный обличитель испорченности нравов и суровый проповедник покаяния, и имел такой успех, что совершенно подчинил этот город муз своему влиянию. На время светские зрелища заменились церковными процессиями, и на кострах публично стали сжигаться светские книги, произведения искусства, музыкальные инструменты, маскарадные костюмы и маски, Савонарола выступил и обличителем порочного папства, за что поплатился, однако, сожжением на костре (1498 г.).

27. Художественное Возрождение в Италии

Гуманистическая эпоха в Италии ознаменовалась и небывалым процветанием искусств – архитектуры, ваяния и живописи. Некоторые художники этого времени, учившиеся на античных образцах, покрыли свои имена неувядаемою славою. Леонардо да Винчи , служивший при миланском, папском и французском дворах, был весьма разносторонним ученым, техником и художником (архитектором, живописцем и музыкантом), и, кроме того, успешно занимался поэзией. Особенно знаменита его картина, изображающая Тайную Вечерю.

Леонардо да Винчи. Автопортрет, ок. 1510-1515

Такими же разнородными талантами отличался и его современник М икеланджело Буонарроти , работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда); из его статуй особенно прославился Моисей. Более, чем кто-либо из итальянских художников эпохи, он разошелся с церковной традицией, заимствовав у древних идеализацию обнаженного человеческого тела в его проявлениях красоты и мощи; его Христа в картине страшного суда сравнивают с разгневанным Аполлоном.

Портрет Микеланджело Буонарроти. Художник М. Венусти, ок. 1535

Третьим великим художником эпохи был живописец Рафаэль Санти , недостигаемое мастерство которого заключалось в передаче простой и нежной красоты при помощи гармонии красок («Сикстинская Мадонна» и «Преображение»). К этому времени относится и постройка громадного храма св. Петра в Риме (Браманте и Микеланджело). Итальянская живопись XV – XVI вв. разделилась даже на несколько школ, или направлений.

28. Ренессанс во Франции

В других странах возрождение началось позже, чем в Италии, и гуманизм стал процветать лишь с конца XV века. Везде он имел местное происхождение, но развивался всегда под большим или меньшим влиянием Италии, куда стали стремиться ученые, писатели и художники разных стран, как в главное отечество наук и искусств. Везде, однако, Ренессанс принимает вообще характер национальный. Ближе всего к итальянскому гуманизму был французский – в первой половине XVI в., когда его покровителем явился Франциск 1 (1515 – 1547), особенно в начале своего царствования. Этот король основал для изучения древних языков и литературы особую высшую школу (Collège de France), вступившую в соперничество со старою, схоластическою Сорбонною. Франциска I сильнее всего привлекали эстетическая сторона нового направления и вообще внешние формы ренессанса, и для распространения итальянской культуры во Франции он пригласил в Париж Леонардо да Винчи, который и умер у него на службе. Уже независимо от короля-мецената проникло во Францию и гуманистическое отрицание схоластики и аскетизма. Представителем этой стороны французского ренессанса был великий сатирик своей эпохи Франсуа Рабле , осмеявший современное ему общество в двух фантастических романах («Гаргантюа» и «Пантагрюэль»). Сам Рабле получил воспитание в монастыре, но вынес оттуда только нерасположение к монахам, которым потом и доставалось особенно сильно в его произведениях. Он резко осмеял и схоластических богословов, все духовенство с папою во главе, хотя сам и принадлежал к этому сословию, занимая место приходского священника. Настоящей его профессией была, впрочем, медицина, которую оно даже преподавал, сделав при этом перевод Гиппократа. Будучи современником реформаторов Лютера и Кальвина, он держался совершенно в стороне от религиозных споров и не сочувствовал фанатизму кальвинистов. Сторонник жизни сообразно с природою, Рабле называл все, мешающее этому, «противоприродою» (антифизис) и изобразил идеальное существование в фантастическом аббатстве Телем, над входом в которое начертаны были слова: «делай, что хочешь», и в котором люди живут в довольстве и радости, занимаясь науками и искусствами.