Джудит Херрин - Византия. Удивительная жизнь средневековой империи

Количество предметов, украшенных тем, что церковь считала совершенно неподходящим, напоминает нам о приверженности Византии к дохристианским образам, которая существовала даже в XII в. и позже.

Если не считать символов, таких как крест, христианские образы не были представлены на денежных единицах до 693–695 гг., когда Юстиниан II выпустил золотые монеты с ликом Христа, используя оба образа – и с длинными, и с короткими волосами. Впоследствии изображения Девы Марии и святых стали чаще появляться на монетах – для защиты и поддержки. Император Александр (912–913), к примеру, представил образ Иоанна Крестителя, короновав его императором на реверсе своих монет. В 860-х гг. на печати патриарха Фотия появился образ Богоматери с Младенцем в медальоне – это Богоматерь Влахернитисса, по названию иконы, хранимой во Влахернской церкви. Вскоре после этого император Лев IV поместил образ Святой Девы на свои монеты. Тот факт, что Фотий скопировал образ иконы для своей печати, отражает степень важности икон в Византии. К IX в. они стали основным элементом византийского искусства и вдохновляли набожность в ортодоксальных верующих, впрочем, делают это и сейчас.

Почти все составляющие византийского искусства, как правило, создавались с помощью старой техники. В случае с иконами использовалась энкаустика – для самого выразительного изображения языческих богов и римлян из всех слоев общества. В христианской Византии, однако, религиозные иконы представляли собой новую форму искусства, которая стала его самой характерной чертой. Вместе с другими предметами роскоши, сделанными из золота, серебра, слоновой кости или цветного шелка, иконы высоко ценились христианами как свидетельство высокой культуры Византии. Те же художественные традиции одновременно поддерживали имперскую идеологию: в изображениях, где высшие лица государства показаны дарителями, на монетах, которые связывали с ними святых, а также в светских произведениях искусства – образах победивших императоров, покровителей древних манускриптов, корон и другой имперской символики. Таким образом, искусство помогало империи, трансформировавшейся из античного государства в средневековое. Такие художественные произведения оставались символами Византии даже после 1453 г. Христианские иконы возбуждали сильную личную привязанность и, возможно, поэтому стали центром великого спора, который потрясал империю более ста лет – в 730–843 гг.

Иконоборчество ( iconoclasm – дословно «разрушение икон») – одно из нескольких византийских слов, до сих пор используемых европейцами. Это уже само по себе свидетельство важности конфликта, который это слово обозначает: нескончаемых сражений относительно опасностей и силы религиозных образов. В Византии иконоборчество вдохновлялось второй заповедью, данной Моисею: «Не делай себе кумира и никакого изображения». Повторение этой заповеди во Второзаконии еще более сурово: «Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху и на земле внизу, и что в водах ниже земли, не поклоняйся им и не служи им, ибо Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель…» [19] Old Testament, Exodus 20: 4; Deuteronomy 5: 8–9.

Но не иудейские и не христианские традиции подстегнули византийское иконоборчество. Нечто иное как соблюдение исламистами заповеди против идолопоклонничества бросило вызов роли образов в имперском христианском мире.

В Византии люди испытывали глубокую привязанность к святым иконам – в этом мы уже убедились. Образ Христа передавался по всей империи на монетах. В 692 г., когда Трулльский собор настоял на изображении Христа в человеческом образе, это объяснялось тем, что Воплощение (Божества в Христе) более наглядно, чем символическое изображение Агнца Божьего. Писцы первых христианских манускриптов регулярно иллюстрировали библейские сцены. Они верили в силу образов для понимания Священного Писания. В этом они следовали совету, данному папой Григорием I западным епископам: картинки могут научить тех, кто не умеет читать. Идея, что рисунки есть Библия для неграмотных, привело к появлению и развитию повествовательного искусства – подробных иллюстраций евангельских историй, вместе с религиозными иконами, выполненными в портретном стиле. К началу VIII в. оба вида искусства были высоко развиты в Византии.