Рокуэлл Кент: Краткие сведения о Рокуэлле Кенте

Романтика путешествий сменилась в последующие годы активной деятельностью в защиту мира и свободы. С середины 1930-х годов, несмотря на усиление реакционных тенденций в жизни США, он посвятил себя общественной деятельности. В 1940 году у Р. Кента вышла книга "Это мое собственное" - о трудной жизни простых людей США, проникнутая антифашистскими и антибуржуазными идеями. Он страстно выступил в защиту республиканской Испании, разоблачал германский милитаризм и фашизм. В 1950 году Кент стал одним из инициаторов Стокгольмского воззвания за мир. В этом же году он впервые посетил СССР.

В 1950-е годы Р. Кент продолжал и свою литературную деятельность. В 1955 году вышла его автобиография-исповедь "Это я, Господи!", а в 1959 году - книга о поездке в Европу и СССР "О людях и горах".

Первая персональная выставка его картин в СССР состоялась в 1958 году, а в 1960 году он подарил свои картины советскому народу. До самой своей смерти Рокуэлл Кент оставался другом советских людей, последовательным борцом против войны, за мир во всем мире.

http://www.museum.ru/gmii/expert.asp?last=77

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

ВЫСТАВКА РАБОТ РОКУЭЛЛА КЕНТА

Из фондов музея; продлится до 6 апреля 2003 года

Рокуэлл Кент (Rockwell Kent, 1882-1971) - один из крупнейших мастеров американского реализма ХХ века. От своих предшественников, Уинслоу Хомера и Томаса Икинса, он унаследовал убежденный и непокорный гуманизм, непоколебимую веру в общественное назначение искусства и его огромную воспитательную силу.

В ГМИИ имени А.С. Пушкина хранится крупнейшая в России коллекция произведений Кента. Она представляет все этапы творчества художника. Самая ранняя представленная картина - "Рыбачья деревня. Вечер. Мэн" (около 1908) - создана художником на острове Монхеган в Атлантическом океане у побережья северного штата Мэн. Здесь уже в основных чертах проявляется художественный язык живописи Кента: обобщенный, пластичный, ясный и лаконичный в композиции, экспрессивный по цвету. Природа в его картинах сурова и напряженно драматична. В любом состоянии она трактуется с монументальной мощью и эпическим размахом.

В 1929-1934 гг. художник совершает путешествия в Гренландию. Большинство гренландских картин выдержано в каком-либо одном тональном ключе, то интенсивном и бурном, как "Эскимос в каяке", то сдержанном, как "Ноябрь. Северная Гренландия" и "Возвращение охотника", то сурово холодном, как в "Собаки в фиорде Кангердлуарссук". В произведениях этого периода ("Овечья страна. Огненная земля", "Художник в Гренландии", "Возвращение охотника") героико-эпическое восприятие природы и человека нашло в творчестве художника наиболее совершенное воплощение.

С конца 1940-х годов Кент в основном живет и работает на ферме Асгор в Адирондакских горах, создает многочисленные пейзажи полюбившихся мест ("Салли верхом на лошади", "Адирондакская ферма. Зима").

Параллельно с живописью Кент активно занимался графикой. Если природа диких краев, мощная и загадочная, стала главной темой живописи, то графика почти полностью отдана человеку, стойкому, цельному, способному помериться силами со стихиями природы. Особенно много сделано им в книжной графике. Это, прежде всего - большие серии рисунков к собственным книгам: "Дикий край" (1920), "Плавание к югу от Магелланова пролива" (1924), "Курс N by E" (1930), "Саламина" (1935), "Это мое собственное" (1940), "Это я, Господи!" (1955), "Гренландский дневник" (1962). Кент выступает в них в одинаковой мере как мастер слова и мастер иллюстрации.

В 1957 году в ГМИИ имени А.С. Пушкина состоялась первая в СССР выставка работ Кента. Затем она с успехом прошла в Ленинграде, Риге, Киеве, Одессе. В 1961 Кент передал в дар Советскому Союзу около 900 своих произведений, включая оригиналы рукописей нескольких книг. По его желанию они были распределены между ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственным Эрмитажем, Киевским музеем западного и восточного искусства и Государственной картинной галереей Армении.

На рубеже 1950-1960-х годов Кент был самым популярным зарубежным художником в нашей стране. Его долгую жизнь вдохновляла убежденность, что искусство существует для того, чтобы сближать народы.

В 1971 году, уже после смерти мастера, в Нью-Йорке состоялся вечер "Триумф Рокуэлла Кента", организованный Национальным советом американо-советской дружбы, председателем которого художник был долгое время. Его вдова и друзья основали фонд - "Творческое наследие Рокуэлла Кента". При участии его членов в университете в Платсберге в 1978 году открылась Галерея Рокуэлла Кента - государственный музей произведений художника.