Алексей Романов - Искусство пускания дыма и мыльных пузырей

Без искусства научное познание исказится и последует изменение действительности, превращая ее в безжизненный механизм, а без науки искусство станет неопределенной смесью бессмысленных образов и эмоций, которые не смогут решить экзистенциальные проблемы человека. Необходимо соединить научное познание и творческое, чтобы в мире хаоса они синергировали. Как правило, креативным людям дана способность объединять различные области науки и искусства. Сегодня мы особенно сильно нуждаемся в таких личностях для гуманизации созданного мира. Гуманизация – развитие людей в плане общения, увеличения кругозора, просвещения, стремления дать человечеству достойную и возвышенную цель.

Проблемы медиа-арта и инновационного погружения.

Революционные преобразования в науке и искусстве происходят на протяжении многих лет. Это не значит, что мы идем из какого-то мутного прошлого, в не менее туманное будущее.

Произведения искусства можно рассматривать как модели игры для представления того, что нас окружает. За счет них можно осуществить некоторое приближение к осмыслению структурно-переизбыточной системы и втягивание человека в техно-культурную сферу. Изменение в восприятии технических достижений можно наблюдать в современном поколении. Прежде чем что-то включить, люди из прошлого века читают инструкцию, смотрят на кнопки. Дети не задумываются о руководстве пользователя, ведомые интуитивными интерфейсами они начинают работать и жить в этой информационной среде. Подростки имеют достаточно гибкое сознание, которое быстро адаптируется к предлагаемой техносфере. В противовес этому гибкому вовлечению мы должны задаться вопросом, куда ведет это инновационное погружение.

Сегодня мир живет понятием «нового», но еще смутно понимает, что такое инновация. Под ней понимается усложнение структуры пространственных отношений, за счет внешней позиции к системе ресурсов.

Когда мы говорим о новизне в искусстве, то уже существуем в некой традиции. Искусство тесно переплетено с разными обычаями народов, например, награждение за особые заслуги.

Иезуитский средневековый орден, утвержденный испанским дворянином Игнатием Лойолой для привлечения в их сообщество, с целью проповеди веры и запечатления истории, через некий медиа- арт: ученых, художников, этиологов. Если мы вспомним фаюмский портрет, а точнее технологии исполнения мумификации трупов, то это тоже фиксирование образа, только две тысячи лет назад. Позволить себе изготовить собственную мумию могли только очень богатые люди. Бедное население пошло на инновацию и заявило следующее: «самая сложная для мумификации часть – лицо, мы заменим его живописным портретом». Парадоксальная вещь, что мы привыкли к живописи, она относится к фиксации какой-то окружающей природы, чего-то живого, реалистического, хотя она возникает из технологий мумификации трупов.

Идеологию современного искусства можно вывести из принципов Лайолы. Он утверждал, что нужно всматриваться в образы ада для того, чтобы человек обрел благочестивость веры. Чем занимается сегодня современное искусство? Оно, как правило, предъявляет нам образы ада, для того чтобы галлюциноз, который так свойствен современному искусству, формировал в сознании общества стремление к новым технологиям. Лайола, находившийся на Монсерате с пораненной ногой трансформировал искусство не технологическим, а психологическим образом. Измененный галлюциноз имеет непосредственное отношение к медиа-арту, он является его стержнем и основой, с которой мы сталкиваемся на протяжении 17 – 20 веков. Сегодня этот «галлюцинаторный синдром» становится технически опосредованным процессом. Есть еще один важный момент, то, что искусство работает с метафорами. Приходя в музей, мы привыкли видеть, что там висят произведения искусства, а в углу бабушка-смотритель прибывает в полусне. Здесь мы сталкиваемся с очень странной вещью, нам надо подготовиться к тому, что творение будет обладать некоторым подобием «метаболика», а бабушка подобием ухаживающего за ним персонажем. Если представить некий близкий к живому объект, помещенный в зал музея, требующий присмотра и тщательного ухода, то имеющаяся сегодня система хранения художественных ценностей не сможет осуществить бережное их хранение. Информация всегда отделена от организма и работа с ней позволяет радикально ускорить эволюционную скорость артефакта. Онтология и показ вещей посвященных феномену технобиологического искусства можно назвать «эволюцией от-кутюр». Современное искусство и наука вошла в эпоху постбиологии. Эволюция всегда апеллирует понятием вида, большой совокупности организмов, а при вводе понятия «эволюция от-кутюр», происходит предельно индивидуализированное развитие общества. Приходя в галерею, мы видим некий знаковый слой, пейзаж. Все что на нем изображено – знаки, за которыми скрывается несущая материальная инфраструктура. Настоящая гениальная подвижка встречается тогда, когда художник начинает рефлексировать по поводу этой структуры.