В эпоху Возрождения тело больше не воспринимали как «врага». Всё большее значение начала обретать идея красивого, доброго и личностного начала. Необходимость отделения разума и души от тела продолжала увлекать людей в различные эпохи и в наши дни.
Джозеф Брёер и Зигмунд Фрейд не только предполагали, что тело и дух – нечто единое, но они также утверждали, что существует прямая зависимость тела и духа и непосредственные отношения между телом, душой и духом. Герберт Рид заявлял, что термин искусство следует применять к таким практикам, которые являются фундаментальными и соотносятся с открытиями в современной биологии человеческого тела. Если тело можно считать первостепенным для человеческого существования, то искусство – зеркало нашей реальной жизни. Реальная жизнь не всегда характеризуется гармонией и равновесием. Иногда в ней прослеживаются несоответствие и расхождения.
Каждое крупное общество имело по крайней мере одну традицию в телесном искусстве. Существует много способов быть человеком и много различных типов красоты. Иногда различные марки идентичности мешают друг другу, но они имеют очень глубокое значение. Когда мы украшаем наши тела, мы рассказываем окружающим людям, что именно мы считаем в себе самым индивидуальным и неповторимым. Многие люди используют человеческую кожу как живой холст, представляя прошлый опыт, храбрость, статус, красоту, защиту, плодородие, магию, трансформации и связи с другими сферами деятельности человека. И открывают бесконечное разнообразие форм, способов для функционирования в качестве «живого» произведения искусства.
Помимо этого, тема «тело в искусстве» предполагает существование и других символов, знаков, защищающих от дьявольского сглаза и злых духов, дарующих плодородие и наделяющих магической властью. И мы всё больше ощущаем, как размываются границы между реальностью и иллюзией, богом и человеком, добром и злом, жизнью и смертью, прошлым, настоящим и будущим. А искусство в этом процессе помогает лучше понять, что происходит в мире, почему тема «тело в искусстве» обретает сегодня такое важное значение. Неудивительно, что и художники это хорошо понимают и демонстрируют нам огромное разнообразие и великолепие способов интерпретации темы «тело в современном искусстве».
Трансформация тела в искусстве сегодня
Обнажённое человеческое тело было излюбленным сюжетом художников всех времён и народов. Женщина была в центре нового стиля конца ХIX века, получившего разные названия в разных странах – «Ар нуво», «Югендстиль», «Либерти», «Модерн», в котором важное значение играет «фатальная женщина», с крыльями, похожая на сирену, с длинными, ложащимися волнами волосами и гибким телом.
Интерес к трактовке тела в современном искусстве не только не ослабевает, но, наоборот, усиливается, проявляется во всё более парадоксальных, пугающих, причудливых и забавных формах. Известный итальянский эстетик, художник, дизайнер, критик Джилло Дорфлес полагал, что своеобразный возврат в наши дни к «Body Art» является ответом на тенденции к механизированности и дематериализации в современном искусстве и постоянному влиянию масс-медиа на различные виды творческой деятельности человека.
Вполне логично, что в конце ХХ-начале ХХI столетия наблюдается взрыв интереса к теме телесности в визуальных искусствах. Особым образом это проявляется и в различных видах танца: от Мередит Монк до Пины Бауш, от Кэролин Карлсон до Сьюзен Пинке. И в разнообразных театрализованных акциях: от простых перформансов до выступлений театральных трупп, уже ставших классическими, – Кантора, Гротовского, «Living Theater», молодёжных групп «Вальдоса», «Данни и Александр», «Мотус».
Авторы многих произведений являют оригинальную трансформацию самых жестоких форм «Body Art», основанную на мистификации традиционных понятий. Некоторые художники обращаются к различным христианским символам или каноническим евангельским сюжетам, например, «Мученичество Святого Себастьяна» и «Тайная Вечеря», которые часто низводятся до китчеватых религиозных изображений – у Пьера и Жиля, Анни Шпрингле, Давида Лашапеля.
Эффектная, соломенная «Кровать» Й. Штербача – самая оригинальная интерпретация темы телесности (матрас из хлеба, 1997). Американский художник Том Вессельман получил известность благодаря серии «Великая американская ню», в которой его обнажённая стала деперсонализированным секс-символом, помещённым в реалистически написанную атмосферу обыденности. А стиль немецкого художника Ричарда Линднера отличался нарочито сексуальным и эротическим символизмом, но ему недоставало чувствительности или выразительности.
Читать дальше