Твайла Тарп - Продолжай танцевать! [Уроки энергичной жизни для 50+ от всемирно известного хореографа]

• В любое время, когда захотите, вы можете встать на ноги с колен и продолжить упражнение в положении стоя. Из этого положения вернитесь через положение на коленях на бок во всю длину, а затем в положение «раковины моллюска», когда снова ляжете на спину.

Эта серия упражнений может показаться немного «эзотеричной». Так оно и есть. Это вариант классического движения в йоге, которое называется «Приветствие солнцу», и оно близко к упражнению, выполняемому 3000 раз в день монахом Хуа Чи, как описано в главе 7. Однако это также отражение возможностей тела от лежания до стойки. Одно движение органично и беспрепятственно перетекает в следующее. Так качание переходит в катание, а лежание — в стойку. Это такое же движение по кругу, которое так же незаметно переходит от конца к началу, как, возможно, и мы.

Накопленный опыт повышает нашу эффективность. В молодости мы иногда тычемся во все стороны, по многим направлениям, желая добиться наилучших результатов. Мы много раз переписываем презентацию, пока не добьемся нужной интонации. Знание, когда и как нужно прекращать эти скачки с препятствиями, быстро увеличивается с возрастом.

Мы учимся обходиться без ненужного и действовать быстрее. Теперь вы составляете презентацию без излишней кропотливости. Например, я, хореограф с многолетним стажем, ставлю за три недели танец, который раньше ставила за шесть. Собрания под моим руководством раньше занимали час времени, а теперь заканчиваются через полчаса. Я помню все свои неудачные начинания, но нечасто вспоминаю их. Ваше время принадлежит только вам. В следующий раз, когда разговор покажется вам бессмысленным и ворующим драгоценное время, попробуйте быстро закончить его вежливой фразой: «Мне действительно пора идти».

Знать, что полагается делать в той или иной ситуации, представляет собой еще один инструмент, используемый для организации второго акта жизни. Под таким инструментом я подразумеваю не только то, что требуется в данной ситуации, но и то, что всегда работает на вас. Фредом Астером восхищаются все, потому что он крайне редко делал что-то неподобающее — никогда не сделал ни одного фальшивого или уродливого движения, никогда не относился бездушно к своим партнерам, всегда был безукоризненно одет. Он мог танцевать с вешалкой в «Королевской свадьбе» и при этом выглядеть прекрасно. Астер, которого забраковали после первой пробы в кино с незабываемой формулировкой «Петь не умеет. Играть не умеет. Лысеющий. Немного танцует…», использовал все свои преимущества, которые у него имелись (хорошее чувство равновесия, трудовая дисциплина, уникальное чувство ритма), и не переживал по поводу тех, которых у него не было (поэтому он предпочитал играть одного и того же персонажа во всех своих фильмах). Он обладал удивительным чутьем в отношении того, что ему было нужно. Терял ли он легкость по мере старения? Да, конечно, но вы никогда бы этого не заметили, потому что он вовремя корректировал свои недостатки.

Все такие же великие «приспособленцы» учатся увеличивать свои достоинства и отбрасывать все остальное — раздражение, неуверенность, сомнения. И преодолевать свои физические недостатки.

Бетховен ко времени создания своих поздних квартетов стал уже совершенно глухим. Однако он сумел разучить Schuppanzigh Quartet, когда музыканты готовились исполнить его знаменитый Opus 132, следя за их смычками и движениями пальцев.

Герман Мелвилл, забытый почти сразу после издания «Моби Дика», который в то время вышел очень маленьким тиражом, продолжал писать «в стол» последующие тридцать лет. В течение последних пяти лет жизни он написал роман «Билли Бадд», который был опубликован посмертно и признан шедевром.

Франсиско Гойя, глухой и полностью изолированный от общества, когда ему было за семьдесят, расписал стены своего дома Кинта дель Сордо «черными картинами», которые до сих пор высоко ценятся за гуманистическое содержание.

Литературный критик Эдвард Саид называл такие поздние произведения «катастрофами». Он полагал, что старые художники могут объединять противоречивые вещи для создания произведений, которые кажутся неосуществимыми. Огюст Роден создал одно из величайших скульптурных произведений XX века, соединив две части бронзовых скульптур, сделанных в разное время, в одно гармоничное творение «Идущий человек».

Начало скульптуре «Идущий человек» было положено в 1877 году скульптурой молящегося Иоанна Крестителя, изображенного в полный рост, на крепких мускулистых ногах, расставленных циркулем. Десять лет спустя Роден работал над другой скульптурой — безруким торсом, — вдохновленный рисунками Микеланджело. Еще через десять лет, на пике своего творческого пути в 1890-х годах, он решил использовать ноги Иоанна Крестителя и поместил на них незаконченный торс. Эти два произведения имеют разные пропорции, лепились с разных ракурсов и никак не соотносятся друг с другом.