Роман Федосов: Дед Мороз, ты ох… ел?! Или как стать актёром и что такое импровизация? Актёрские тайны и режиссёрские хитрости!

И вот только оказавшись под светом софитов, он осознал масштаб проблемы – взглянув в зал, он понял почему детей назвали «особенными». Это действительно была очень непростая публика – на 30-е декабря со всей Москвы, в этот ДК свезли действительно «особых» детей – это были дети из спец-школ с разными психологическими отклонениями. И дело даже не в том, что их надо было как-то по другому развлекать – скорее, их не на секунду нельзя было оставлять без внимания, наедине с друг-другом. Посиди они так без дела 5, 10 или 15 минут – начнется бурлёж и беспорядок, и потом этот зал невозможно будет успокоить. Словом, нужно было активно за них браться. Олег собрал все свое актёрское мужество и весь свой опыт и бросился в бой. «Лиха беда начало …. Уж 15 минут-то я продержусь!» Он продержался с блеском: сначала запустил в ход частушки и загадки, затем сыграл пару забавных игр. Потихоньку ползёт к кулисам, а оттуда администратор ему машет – «Их еще нет… Держись – ещё 10 минут!» Олег снова на сцену – вспомнил еще пару детсадовских загадок, потом побежал в зал и сыграл с ними в прятки. Затем снова – в кулисы. А там зелёный, заикающийся администратор с растопыренными руками – “ Пять минут… они рядом… пять минут… держись родненький…» Что там дальше вытворял на сцене большой и лохматый дед мороз – он сам помнит смутно. Но в результате он ПОЛТОРА ЧАСА вытанцовывал какие-то фантастические пляски и песни, сочинял (Мамой клянётся, что сочинял) новогодние и не только стихи, считалки и частушки, придумал пару игр и несколько фокусов. НО ОН ПРОДЕРЖАЛСЯ. Артисты приехали, змеи и собачки выступили. Все дети остались живы, здоровы и даже довольны.

Не приведи господь попасть кому-нибудь в такую ситуацию. Всем актерам, действительно, годами снится один и тот же кошмар – «ты выходишь на сцену и забываешь текст», и потом полночи мечешься и в поту импровизируешь. Всем снится. А у одного артиста это случилось на самом деле. Вертинский говорил, что только после таких испытаний становишься действительно профессиональным артистом. Хотя на мой взгляд, скорее так можно стать невростеником)).

Но в любом случае – импровизацию нужно готовить.

Это так и есть. И мы это обязательно разберём. Но сначала хотелось бы поговорить о другом. Все-таки в самом термине «импровизация» – заложено нечто большее. А именно, говоря об импровизации, сначала хочу поговорить о разнице (и существенной) в актерской технике – в театре и на телевидении. Да, соглашусь с той точкой зрения, что театральная актерская школа – более глубокая, более разнообразная и, конечно, более полная, чем все остальные – киношная, эстрадная, музыкальная и так далее.

Но, у театрального подхода есть и один существенный недостаток. Театральные артисты почти не умеют импровизировать. Почему? Ну, во-первых, потому, что не учат. (Не всем везёт как Олегу)) А, во-вторых, потому, что избалованы дотошными театральными разборами – «Кто мой персонаж? Что он делает? Чего хочет? Какое тут действие?» И, соответственно, эта тщательность приводит к полной детерминированности существования артиста на сцене. Почти все театральные артисты настолько привыкли к железно выстроенным режиссёром мизансценам, что отойти от внешнего или внутреннего рисунка на миллиметр для них равносильно потере жеребёнком мамкиного вымени – то есть паника и потеря ориентации.

Первый раз я столкнулся с этой «панической особенностью» на съемке одного из выпусков программы «Запретная Зона» на ТНТ, еще на заре своей телевизионной практики. Тогда я параллельно с работой на ТВ служил артистом в довольно неплохом и сильно Академическом театре – театре им Моссовета. И конечно первым делом в свои телевизионные экзерсисы стал приглашать профессиональных артистов. Сейчас уже не вспомню – что это был за сюжет, о чем и про кого…? Но вот тот самый «профессиональный артист» до сих пор стоит у меня перед глазами. Боже, с каким вдохновением и как артистично он репетировал. Это был просто фейерверк актерской фантазии и обаяния – он бесконечно заигрывал со всеми дамами, сыпал байками, анекдотами и шутками. Я уже предвкушал феноменальный успех моего сюжета, потирал ладошки и с нетерпением ожидал съемки. Формат той тв-программы (Запретная Зона, ТНТ) предполагал следующее – нужно было придуманную историю выдать за реальность! Делалось это так – я писал сценарий-историю и подбирал на кастинге исполнителей. Мы достаточно долго репетировали (что-то около месяца иногда), делали подсъёмки псевдо-документальных сюжетов, а потом выносили сие действие на публику. Съемка программы происходила в одном из больших Останкинских павильонов (АСБ 1 или 2). А вот там уже была, так называемая, «живая» публика – то есть зритель был не в курсе, что эта история выдумана и срежиссирована, и мы должны были разыграть её абсолютно убедительно – одним дублем, без остановок, чтобы публика абсолютно поверила в подлинность происходящего. (Этим «подставным» приёмом до сих пор часто пользуются на тв. По той простой причине, что с настоящими житейскими темами очень тягомотная история – живых героев не затащить на публику, никто не любит вытаскивать свой подлинный мусор из своих закутков. Да и вообще, подлинную жизнь умеют снимать выразительно только документалисты, да и то сильно не все.) Проще придумать феноменальный треш и потом его с артистами ярко изобразить, чем разбирать реальную скучную жизнь. Словом, – этот студийный съемочный этап был и самым сложным, но и самым интересным. Придумать и сыграть так, что б это было убедительнее и круче, чем в жизни – очень непросто. Для меня, как для театрального актера и режиссера это было чрезвычайно полезным. Я тогда очень многому научился. (И живой импровизации в том числе).