Майкл Фриман - ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

Идея, объединяющая то и другое, - ограничение палитры. В отличие от цветных, черно-белые изображения показывают мир не таким, каким мы его видим, и изначально не претендуют на реалистичность. Они передают сюжет особыми средствами, имеющими очень специфические характеристики. Далее мы увидим, что восприятие черно-белых изображений как языка фотографии менялось. Грубо говоря, они появились по необходимости, затем стали восприниматься как нечто привычное, а теперь, когда мы легко можем создавать цветные фотографии (с любыми оттенками), да еще и обладаем бесконечными возможностями цифровой обработки, выбор черно-белой палитры стал творческим приемом.

Монохромные изображения, особенно черно-белые, в истории изобразительного искусства состоят в таком же меньшинстве, в каком были цветные изображения в течение первых ста лет истории фотографии.

Стоит рассмотреть причины столь радикального отличия, поскольку это поможет нам понять путь развития фотографии, независимый от других видов искусства. В фотографии монохромные и черно-белые изображения существуют примерно в равных пропорциях, но в других видах искусства дело обстоит несколько иначе. Монохромная живопись - это главным образом явление XX столетия, между тем как история чернобелых изображений намного более продолжительная и в основном связана с чернилами, одним из самых древних материалов для создания изображений.

Самым распространенным источником чернил всегда служила сажа, смешиваемая со связующим веществом, и в давние времена перед занятием живописью требовалось лишь поскрести ламповый нагар или закопченный очаг. Использование черных чернил в искусстве бытовало повсеместно ввиду легкости их изготовления. В Китае чернила появились по меньшей мере 5 тысяч лет назад, а в Индии - как минимум 6 тысяч лет назад. К другим источникам чернил относились железный купорос, красящие вещества чернильных орешков, каракатицы и коры боярышника.

В западном искусстве чернила в основном использовались для рисования и для гравировки на металле и дереве. В Восточной Азии, где их наносили кистью на свитки во время занятий каллиграфией и живописью, чернила имели более высокий статус. Там чернилами делали широкие мазки, и качество их нанесения на бумагу оценивалось более критично. Концентрация внимания, необходимая для работы кистью, послужила хорошей почвой для развития мастерства и тонкого эстетического вкуса.

Монохромной живописью на Западе, называемой «гризайль» (от французского слова gris - «серый»), занимались со времен Ренессанса, и типичные ее примеры - фрески в оттенках серого или коричневого. Обращение к этому виду живописи зачастую диктовалось не эстетическими соображениями, а потребностью быстро и дешево создать роспись. Но развитие абстрактного искусства в XX веке привело к распространению экспериментирования с живописью с использованием единственного цвета, причем оттенками серого не ограничивались. Представитель супрематизма Казимир Малевич с 1913 года писал черным на белом и белым на белом, Бен Николсон в 1930-х создавал белые барельефы, Ив Кляйн в 1950-х годах написал серию картин в синих тонах, Агнес Мартин писала в черных, белых и коричневых тонах в 1960-х, работы Марка Ротко начиная с 1960-х, а также картины современного мастера Чака Клоуза выдержаны в черно-белой палитре, а также стоит отметить современного китайского художника Шао-Фана, пишущего черным по черному.

Это одна из картин Малевича «Супрематическая композиция: Белое на белом» (1918 г.), которой он хотел выразить «господство чистого чувствования или восприятия в изобразительном искусстве».

Связь между монохромной живописью и монохромной фотографией в дискуссиях об истории искусства обычно не затрагивается, но мне она представляется важной. Причины, по которым некоторые живописцы предпочитают работать в ограниченной палитре, возможно, не отличаются от причин выбора черно-белой гаммы фотографами. На Западе в XX веке монохромность нередко сопровождалась простотой геометрических форм. Недолговечный русский супрематизм черно-белыми кругами и квадратами Казимира Малевича заложил фундамент для появления белых работ Бена Николсона и начерченных от руки решетках Агнес Мартин. Об эмоциональном значении монохромности упоминает Малевич в словах о своей картине «Черный квадрат» (1913 г.):

Читать дальше