Александр Георгиевский - Нога Бога. Юмор – эликсир жизни

Видимо, в конкуренции за кинозрителя существуют какие-то таинства, которые следует учитывать до начала и при создании фильмов. Повторение – мать ученья, но оно должно быть, по крайней мере, не хуже предыдущего реалити шоу, иначе грош цена ему, если не более. Ну, не потянули на «Оскара», что поделаешь, есть благопристойный выход – не копировать менее качественно уже ранее сделанное или сотворить хотя бы на том же уровне.

Но не так уж все плохо в дублировании на экране одноименных сценариев. Много лет наслаждается зритель двумя отечественными экранизациями уже упоминавшегося произведения И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев»: в 1971 году (режиссер Л. Гайдай) и в 1976 году (режиссер М. Захаров). Эти постановки отличаются по деталям сценария, тонкостям юмора действующих лиц, персональному актерскому составу, но их объединяет талантливая работа режиссеров, замечательная игра артистов, удачные съемки операторского коллектива. Литературный труд Ильфа и Петрова был настолько притягателен по содержанию и насыщенности юмором, что по нему сделано несколько экранизаций за границей: первая на Кубе в 1962 году, следом другие – в Бразилии, Польше, Чехословакии.

Не уступают по популярности замечательные кинокомедии «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Джентльмены удачи», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», снятые на экран еще при советской власти, что доказывает «волшебную силу» искусства в так называемый «застойный» период недавней истории нашей страны. Они сделаны настолько качественно, что не нуждаются в новой экранизации.

Музыка, от которой так хочется… Ничего лирического, кроме легкой улыбки, не вызывают выступления на эстраде так называемых «ложечников», выбивающих музыкальные звуки постукиванием деревянных ложек друг о друга, по корытам для шинкования капусты, крутым бедрам ног, крепкому лбу. Разнообразят экзотический набор таких народных инструментов стиральная доска, ведра, тазы, деревянные побрякушки. В давние времена подобный вид развлечений был еще оправдан, наряду с игрой на двуручной пиле, топорах, свистульках, пастушьих рожках. Каждый бытовой прибор и музыкальный инструмент имели свое назначение: ложка – щи хлебать, пила – дрова пилить, рожки коров в стаде собирать, пастуху время коротать. Концерты малолетних ложечников можно отнести к детским забавам, но увлечение здоровых мужиков («мужикантов») этим искусством явный нонсенс, возвращение к нему на современной арене нельзя не расценить как комичный рецидив музейных экспонатов. Были и шутовские исключения в применении инструментов не по назначению, когда царь Петр использовал плоскозубцы для удаления зубов, причем попадались под руку и здоровые зубы, если стоматолог находился в приподнятом настроении.

Ансамбль с музыкальным сопровождением игрой ложечников

Однако нельзя же совсем игнорировать чувство патриотизма в отношении к народному искусству. Знаменитый композитор Николо Паганини не очень лестно отозвался о русской гармошке, которая своим звуком «резала» утонченный слух великого итальянца, игравшего на скрипках Страдивари и Гварнери. Уместно задать вопрос: а чем лучше шотландская волынка или немецкая губная гармошка? Волынка (от русского слова «волынить», к примеру, тянуть кота за хвост до его диких воплей) способна вывести слушателя из себя своим бесконечным монотонным звучанием, губная гармоника имеет преимущество в миниатюрном размере, позволяющем носить с собой в кармане.

Впрочем, а судьи кто? Качество народных шуток, в первую очередь, определяет сам их сочинитель, юмора более высокого уровня подлежит оценке не без помощи специалистов-искусствоведов. Существует легенда, что после прослушивания отправленных в Италию на стажировку Владимира Атлантова и Муслима Магомаева маэстро оставил первого в знаменитом театре Ля Скала, второму посоветовал возвращаться домой. Первый стал известным любителям оперного искусства, второй завоевал сердца многочисленных поклонников эстрадной песни.

Создать всенародно любимые «Катюшу», «Подмосковные вечера» и множество песен в довоенную пору и после войны требовался истинный талант, сочинять под одну мелодию бренчащих гитар, неистовых телодвижений и громких воплей множество музыкальных суррогатов «ума не надо». Современная эстрадная песня находится в глубоком кризисе, о чем можно только сожалеть с горьким юмором, поскольку этот жанр искусства является самым почитаемым и доступным в народе.