Павел Тихомиров: Есть такой театр…

Нина Фёдоровна Чипиженко играла до Грозного в театрах России, Украины, Прибалтики. Алексеев ценил талант актрисы, с которой работал в Ростове-Ярославском и Театре Балтийского флота. Она блистательно сыграла в пьесе-однодневке братьев Тур «Софья Ковалевская», сумев превратить хрестоматийный образ заглавной героини в человечный и живой. На сцене грозненского театра им. Лермонтова удачами Нины Фёдоровны станут Харита Игнатьевна Огудалова в «Бесприданнице», Мать в одноименной пьесе К. Чапека, Татьяна Марковна Бережкова в «Обрыве». Чипиженко кроме драматических ролей блистательно сыграла в комедии «Лгунья». А о её знаменитой Бабке в «Валентин и Валентина» будут много говорить и писать. Одной из первых после того, как снова будет восстановлена в правах Чечено-Ингушская АССР, актриса получила звание заслуженной артистки ЧИАССР.

Маргарита Яковлевна Кириллова – актриса потрясающей стати и таланта. Её лучшие роли сыграны здесь. Кирилловой любовались, а её браку с Анатолием Самойловичем Шором, главным прокурором Чечено-Ингушской АССР, завидовали. Это была очень красивая пара. Кириллова достойно «делила» грозненские подмостки с Людмилой Вальднер. Каждая из них имела право на первенство, и каждая им обладала. Не всегда, когда в театре много талантов, жизнь коллектива бывает спокойной: любой артист, не говоря уже об артистках, хочет, может, а порой и требует ролей. Маргарита Кириллова не требовала. Она играла то, что давали: Марию Михайловну – главную героиню пьесы С. Алешина «Одна», Бетси Тверскую в «Анне Карениной», баронессу Штраль в «Маскараде», Машу в «Чайке», Бьянку в «Отелло», Сарру в «Иванове». Но мне кажется, основной ролью пятидесятых годов для Маргариты Кирилловой была Маргарет Чалмерс в пьесе Д. Лондона «Кража». Миру цинизма, лицемерия и пошлости противопоставляла Маргарет в исполнении Кирилловой правду истинного чувства. Маргарет любит Нокса, которого играл Петр Басов, и вместе с ним – его дело. Кириллова в роли Маргарет играла вызов обществу. Творческое признание актрисы было удостоено почетного звания заслуженной артистки ЧИАССР. М. Я. Кириллова до последних своих дней оставалась в Грозном. У неё не было ни театра, ни детей… а она всё сидела и чего-то ждала… под свист пуль…

Валентина Плужникова – ещё одна легенда грозненской сцены. Почти всю свою жизнь, не считая последних двух лет, она жила и работала в Грозном. Сначала в ТЮЗе, а затем на долгие годы стала ведущей героиней русского театра. Именно здесь Валентина Ивановна сыграла Анну Каренину и Марию Тюдор, Василису в «На дне» и Мать в «Мы вернемся, нани!». В Грозном артистка стала дважды заслуженной – сначала ЧИАССР, а потом СО АССР. Плужникова была мастерицей плести на сцене «кружева» роли. Её героини всегда были интересными и значительными. Среди удач актрисы – Валька в «Иркутской истории». В середине пятидесятых в театре сделала свои первые шаги Лидия Картамышева, чуть позже Зинаида Вакуленко, в будущем ставшие известными в Москве, заслуженными артистками России. Первая будет известна под фамилией Савченко, вторая – Перегудова. Но обе будут помнить город, где родились, и театр, где сделали свои первые шаги на сцене. В конце пятидесятых в театр пришёл юный Владимир Белоглазов. Именно он на многие годы, как Красницкий и Оглоблин, станет неким символом Грозненского русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова, театра, которому отдаст всё!

Пятидесятые позади. Впереди – шестидесятые годы…

Впятидесятые и шестидесятые, когда артисты с утра до поздней ночи пропадали в театре, их культурной Меккой была библиотека ВТО, которая находилась тут же при театре. Её руководителем был немолодой человек по имени Гурген Георгиевич Татосов. Именно он советовал артистам, особенно молодым, что нужно прочитать перед репетицией того или иного нового спектакля. К нему приходили за советом, и всегда библиотека была полна людьми. Здесь спорили, встречались или просто пережидали время между репетицией и спектаклем. Так вот этот самый Гурген Татосов писал разные стихотворные шаржи и эпиграммы как на артистов, так и на спектакли.

Маргарите Кирилловой

Ефиму Верову

(по театру ходила фраза «С Веровым надо кончать».)