Павел Тихомиров: Есть такой театр…

В 1957 году в театр приходит новый главный режиссёр – А. А. Алексеев. Вместе с собой он привез из Театра Балтийского флота, которым руководил, три ярких актерских личности: Людмилу Борскую – собственную жену, колоритнейшую артистку Нину Чипиженко и заслуженного артиста Латвийской ССР Георгия Гладких – выпускника ВТУ им. Б. В. Щукина, однокурсника Юлии Борисовой, одного из лидеров курса, а потом и театров, где служил. В жизни грозненского театра начался новый этап.

«Гостиница «Астория» А. Штейна, «Когда цветёт акация», «Опасная профессия» В. Соловьева, «Чудесный сплав» В. Киршона, «В поисках радости» В. Розова, «Вечный источник» Д. Зорина, «Почему улыбались звезды» А. Корнейчука; две классические постановки – «Бесприданница» А. Н. Островского и «Слуга двух господ» К. Гольдони, а также пьеса местного автора Е. Ксендзова «Грозные дни ».Это всё, что за три года поставил Алексей Алексеев. Казалось бы, просто перечисленные названия спектаклей – а за каждым своя история.

Пожалуй, самым интересным образом «Гостиницы «Астория»» (постановка А.А. Алексеева) стал Коновалов в исполнении П. Д. Басова. Это был сдержанный, умный и теплый человек. Басов сумел показать масштабность личности своего героя. Яркими были в ролях Екатерины Михайловны – бывшей жены Коновалова, предавшей его, – Л, Б. Борская и разведчицы Линды – Л. Н. Вальднер, за внешней развязностью которой виделась душевно цельная натура глубокого человека. Запомнились и небольшие роли: шофер Маруся Голубь (Л. Н. Лебедева и О. С. Виноградова), Люба – коридорная в гостинице (В. И. Плужникова и Л. Н. Лебедева).

Шла на грозненской сцене и «Интервенция» Л. Славина. Пьеса, которую Ридаль уже ставил, заинтересовала его вновь. Труппа была готова играть сложную пьесу, которую советские власти не очень-то жаловали. Если вспомнить, то и фильм Геннадия Полоки с Владимиром Высоцким, Ольгой Аросевой, Ефимом Копеляном, как я уже говорил, не одно десятилетие пролежал на полке. На сей раз, кроме чётко проработанных с артистами ролей, Арсений Григорьевич сам сыграл небольшую роль Аптекаря – и сделал это очень ярко. Его актёрское дарование долго оставалось в тени режиссуры – его основной профессии. В «Интервенции» эти два таланта соединились. Эта постановка «Интервенции» Л. Славина стала классикой. Когда-то в далёкие тридцатые он ставил пьесу Славина в Баку, где она стала событием. Теперь же он вернул её Грозному. Надо напомнить, что пьеса в тридцатые годы шла в грозненском театре и имела успех. Пётр Басов (Бродский), Маргарита Кириллова и Валентина Плужникова (Жанна Барбье), Нина Чипиженко (Орловская), Мария Асенкова (Мадам Ксидиас), Евгений Красницкий (Женя Ксидиас), Георгий Гладких (Селестен), Людмила Вальднер (Мария Токарчук), Анатолий Поздоровкин (Степиков) и сам Ридаль. Постоянные астматические приступы не позволили Ридалю больше работать в театре, и он вышел на пенсию

В октябре 1959 года Николай Децик выпустил спектакль «Гамлет». Пятью годами раньше премьера пьесы В. Шекспира состоялась в Московском театре драмы (впоследствии им. Вл. Маяковского), куда Николай Павлович Охлопков вернул «запрещённого» автора и его пьесу. В Москве заглавного героя играли сначала Евгений Самойлов, а потом начинающий артист Михаил Козаков. Эта пьеса могла быть поставлена лишь в том случае, если в труппе имелся исполнитель главной роли. В Грозном таким артистом был Георгий Гладких. Именно на него режиссёр поставил трагедию Шекспира. Игра Гладких конечно же во многом определила успех всего спектакля, но конечно же в паре с самим Дециком. Децик, тяготевший к романтическому театру, до мелочей разработал мизансцены, подчинив их общему замыслу постановки и своей трактовке заглавного героя. Для таланта Георгия Гладких никаких недоступных амплуа не существовало. Не менее интересными были исполнители женских ролей – Гертруды и Офелии – Нина Тайц и Валентина Плужникова. Спектакль играли часто. Зритель любил смотреть эту драму в стихах. Потом в спектакль ввелись новые исполнители. Тайц заменили Тамара Кулагина и Плужникова, которую в роли Офелии сменили Зинаида Вакуленко и Тамара Малухина.

Арсений Григорьевич Ридаль поставил пьесу Х. Вуйолийоки «Каменное гнездо». Это своего рода финский вариант «Вассы Железновой». И снова ряд актёрских удач: Н. М. Тайц (Старая хозяйка Нискавуори), В. И. Левицкий (Аарне, её сын), Л. Н. Вальднер (Марта, его жена), В. И. Плужникова (Илона). История одной семьи, где всё подчинено рассудку и деньгам, как это было, ещё когда Старая хозяйка Нискавуори была молодой девушкой и входила в семью Нискавуори. Теперь она сама стала главой этого клана, где правили женщины. В её доме появляется молодая учительница Илона. Аарне в неё влюбляется, она отвечает ему взаимностью. Но устои местечка Нискавуори и его жители не принимают такого поворота событий. Они должны жить с теми людьми и по тем меркам, которые им даны предками. В начале Старая хозяйка Нискавуори видела в Илоне своего врага: увлечённый учительницей, её сын был готов порвать отношения со своей законной женой, начав новую жизнь. От сцены к сцене Нина Мироновна Тайц в роли Старой хозяйки Нискавуори играла сложный, мучительный процесс понимания и возрождения её самой как женщины. От неприятия до сочувствия: «Девчонка сдвинула какой-то один камень в Нискавуори, и всё рухнуло… полетело в пропасть». Валентина Плужникова была достойной партнёршей Тайц. Её героиня, внешне лирическая, спокойная и нежная, как тайфун рушила устои «каменного гнезда».