Алексей Кофанов: Русский царь Иосиф Сталин

В той же работе Сталин наметил свои ближайшие социально-экономические планы: «Прежде всего сократить рабочий день. до 5 часов. чтобы члены общества получили достаточно свободного времени, необходимого для получения всестороннего образования. чтобы члены общества имели возможность свободно выбирать профессию и не быть прикованными на всю жизнь к одной какой-либо профессии. Для этого нужно, дальше, коренным образом улучшить жилищные условия и поднять реальную зарплату рабочих и служащих минимум вдвое, как путем прямого повышения денежной зарплаты, так и, особенно, путем дальнейшего систематического снижения цен на предметы массового потребления.

Только после выполнения всех этих предварительных условий. „труд из тяжелого бремени превратится в наслаждение“ (Энгельс), общественная собственность будет расцениваться всеми членами общества как незыблемая и неприкосновенная основа существования общества. можно будет перейти от социалистической формулы - „от каждого по способностям, каждому по труду“ к коммунистической формуле - „от каждого по способностям, каждому по потребностям“».

Пятичасовой рабочий день! При удвоении зарплаты! Работа по душе! Улучшение жилищных условий! (Лично я до сих пор в коммуналке маюсь.)

Выглядит сказочкой. Но несомненно: проживи он еще лет десять, все эти планы осуществились бы.

Культура в полном смысле - это вообще все, что делает человек. От тапочек до орбитальных станций.

Я сейчас разумею смысл узкий, вне грубоматериальной сферы.

При Сталине и вообще в советский период искусства процветали. Прежде всего, для них создали базу: подняли культурный уровень масс. Удивительно, но начал это еще Ленин: в 1919 году ввел обязательное всеобщее образование (пусть на начальном уровне). К сороковым годам неграмотных в стране почти не осталось. А это очень важно. Чтение дает основной объем информации.

Между тем, до революции литературу мог воспринимать лишь узенький слой; прижизненные тиражи книг русских классиков редко превышали 1-2 тысячи экземпляров - больше было некому читать! А в двадцатые годы 30-тысячные тиражи стали нормой.

Издавали Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Тютчева, Салтыкова-Щедрина, Чехова, Льва Толстого, Достоевского (в 1935 году вышли его «Бесы». Часто врут, что они были запрещены). К 1927 году только книг Пушкина выпустили 301 миллион экземпляров на 102 языках. А «сбросить классиков с корабля современности» призывали лишь маргиналы.

Новая литература тоже развивалась очень ярко. Не побоюсь сказать, что в сталинское двадцатилетие был второй Золотой век русского искусства.

Творили писатели: М. Шолохов, М. Пришвин, М. Булгаков, А. Платонов, А. Фадеев, А. Толстой, А. Ахматова, Б. Пастернак, М. Цветаева, С. Маршак, П. Бажов, К. Симонов, К. Паустовский, Е. Замятин, Л. Леонов. Некоторых из них мало печатали, всех периодически критиковали в прессе - но они жили и работали, создавали актуальные по сей день произведения! Атмосфера страны благоприятствовала творчеству.

Деятели искусства и науки поощрялись Сталинскими премиями. Выдавались они из собственных денег вождя, полученных за издания его книг. И он лично участвовал в выборе кандидатов.

Музыку сочиняли Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, Н. Мясковский, Р. Глиэр, Т. Хренников, И. Дунаевский, Н. Богословский, М. Блантер, В. Соловьев-Седой. Ну-ка, назовите композиторов нашего, либерального двадцатилетия?

Непревзойденно развился тогда жанр песни. Я просто напомню некоторые: «Веселый ветер», «Широка страна моя родная» (1936 г.), «Лейся песня на просторе» (1937 г.), «Три танкиста» (1938 г.), «Спят курганы темные», «Любимый город»(1939 г.), «Марш энтузиастов» (1940 г.), «Священная война» (1941 г.), «Моя Москва», «В землянке», «Вечер на рейде», «Моя любимая», «В лесу прифронтовом», «Прощайте, скалистые горы», «Синий платочек» (все 1942 г); «Давай закурим», «Темная ночь», «Несокрушимая и легендарная» (1943 г), «Огонек», «Смуглянка», «Соловьи» (1944 г), «Пора в путь дорогу», «Эх, дороги» (1945 г), «Песня старого извозчика» (1946 г), «В городском саду», «Дорогие мои москвичи», «Матросские ночи», «Одинокая гармонь» (1947 г), «Каким ты был, таким остался», «Летят перелетные птицы» (1948 г), «Ой, цветет калина» (1949 г), «Родина слышит» (1951 г) «Уральская рябинушка» (1953 г.).

Читаем названия - и каждая из этих песен сразу звучит в голове. Это шедевры! Почти ничего сопоставимого по уровню за послесталинский период не создано.

Изобразительное искусство в троцкистские 1920-е годы провалилось в кондовый авангард. Обучением художников занимался институт ВХУТЕИН (название больше годится для какого-то гнусного яда.). Реалистический рисунок объявили старьем, разбили гипсовые слепки статуй - натуру для рисования, изорвали фонды старых студенческих работ. О процессе «обучения» вспоминает художник А. Дейнека: «Мы делали кубики, красили их в разные цвета, изучали фактуры. Фактуры делались из простого дерева, присыпались либо пшеном, либо песком, иногда наклеивались тряпочки. Все это считалось особым шиком. В этом видели революционность искусства. И неизвестно, что у меня получилось бы после такого учения.» [303 - ДейнекаА. Жизнь, искусство, время. Литературно-художественное наследие. Л., 1974. С. 123.].