Л. Пуликова: Музей изящных искусств. Гент

Тео ван Рейссельберге был знаковой фигурой для бельгийской художественной жизни конца XIX — начала XX века. В своем творчестве он испытал сильное влияние пуантилизма, в котором творил французский живописец Жорж Сёра. В точечной, схожей с мозаикой манере автор работал примерно с 1890 по 1910.

На данном красочном и огромном по размерам полотне запечатлены основные писатели и поэты Франции и Бельгии начала XX века. Главное действующее лицо — выдающийся поэт Бельгии Эмиль Верхарн, он в красно-оранжевом сюртуке сидит в кресле спиной к зрителю и поглощен чтением стихов своим друзьям. Его правая поднятая рука плавно движется, как бы отмечая ритм и акценты. Справа расположились художник Анри Эдмон Кросс, писатели Андре Жид и Морис Метерлинк — автор знаменитой «Синей птицы», по левую руку от Верхарна сидит Феликс ле Дантек — французский философ и биолог, чьими трудами восхищался Верхарн. У камина, за столом, — поэт Франсис Вьеле-Гриффин, рядом с ним стоит художественный критик Феликс Фенеон, на стул опирается самый молодой участник лекции — Анри Геон, писатель и доктор. Эта картина — дань уважения и дружбы, которые художник питал к Верхарну — защитнику и поклоннику импрессионизма, национальному гению Бельгии, и одновременно свидетельство идейных и интеллектуальных связей между писателями-символистами и художниками той эпохи.

Шотландец Эдвард Аткинсон Хорнел учился в академиях в Эдинбурге и Антверпене, состоял в «Глазго Бойс» — объединении прогрессивных художников, воспринявших новейшие течения искусства конца XIX-начала XX века. Хорнел работал в манере, близкой постимпрессионистам, но цветовое решение и выбор сюжетов картин выдают в нем символиста и последователя английских прерафаэлитов.

После поездки в Японию художник создал серию картин об этой стране, но постепенно он отходит от восточных тем и пишет более близкие для шотландского общества сцены с детьми среди цветущего пейзажа. К таким работам относится и «Весенняя идиллия».

Эта картина — аллегория времени года. Две девочки, светловолосая и шатенка, как олицетворение разнообразия весны, прилегли среди цветущих кустов, деревьев и первых раскрывшихся желтых примул, усеявших поляну. На заднем плане гуляют козочки, не сразу различимые в чаще, ветки покрыты белоснежными распустившимися бутонами. В живописнопластическом решении произведения, созвучии его мягких тонов ощущается влияние Мориса Дени, некоторая контурность и графичность привнесены в работу под впечатлением от японских гравюр, которыми восхищался художник.

На творчество Фернана Кнопфа сильно повлиял немецкий художник Франц фон Штук, у которого автор заимствовал некоторые женские образы. Данное произведение напоминает созданный Кнопфом фронтиспис к поэтическому сборнику стихов поэта-символиста Грегуара Ле Руа «Мое сердце плачет о прошлом». Круглый формат изображения (тондо) довольно часто повторяется в работах художника, он наводит на мысль, что эта картина — на самом деле зеркало и женщина смотрит на свое отражение. Окружность четко очерчивает и разграничивает изображение, отсекая все лишнее. Лицо героини имеет некоторое сходство с Лили Маке — молодой англичанкой, жившей в Брюсселе и неоднократно выступавшей моделью для произведений художника.

Таинственный, застывший образ с темно-карими глазами, окруженный полупрозрачной, почти невидимой вуалью, гипнотизирующе глядит на зрителей. На переднем плане — цветок и жемчуга в стеклянной тонконогой вазе. Цветок — вероятно, цикламен, его синий цвет символизирует идеал. Сдержанная, преимущественно монохромная гамма произведения позволяет сосредоточиться на пронзительных карих глазах женщины, данный оттенок у символистов означал духовность.

Густав ван де Воестин — самобытный и знаковый живописец, в творчестве которого органично уживались экспрессионизм и символизм. Он принадлежал к так называемой Первой группе из Латема — объединению художников, работавших в деревушке Сент-Мартенс-Латем, недалеко от Гента. Произведения Ван де Воестина графичны, он избирал необычные ракурсы, часто специально пренебрегал законами перспективы. В творчестве автора явно прослеживается увлечение ранними фламандскими мастерами-примитивистами, картинами Питера Брейгеля, а также английскими прерафаэлитами.