Л. Пуликова: Музей изящных искусств. Гент

Фламандское сообщество Бельгии недавно смогло приобрести картину «Пьеро и скелет в желтом халате», в течение последних десятилетий хранившуюся в частной коллекции в США. Эта покупка входила в планы правительства, направленные на возвращение на родину ключевых работ лучших фламандских и бельгийских живописцев.

В 1890-х Энсор писал небольшие по формату произведения, в которых графический язык проступал более отчетливо, чем в крупных. В этой картине художник оригинально объединил свой интерес к натюрморту и любовь к пародии. Как и в других знаковых творениях, он смело смешивал придуманное, сказочное и реальные объекты, добиваясь ощущения фантастичности всего происходящего. Центральные персонажи — Пьеро со странным неживым лицом-маской и веселый скелет в желтом одеянии, держащий в руках большую кружку. Из-за углов высовываются странные, уродливые маски, наблюдающие за главными героями. Яркий халат, в который облачен остов, — основной цветовой акцент картины, он притягивает взор зрителя. Считается, что желтый — цвет болезней и безумия, предательства и измен, связанный с дьявольскими кознями. Зная биографию Энсора, втянутого в 1892-1893 в судебные тяжбы, становится понятным выбор темы и такого не слишком характерного для художника цвета. Добавляя к одежде скелета белое судейское жабо, художник таким образом высмеивает раздражавших его законников.

Фернан Кнопф, видный представитель бельгийского символизма, художник и скульптор, писал портреты и пейзажи, создавал иллюстрации к произведениям поэтов-современников.

Фоссет — название небольшой деревни среди Арденнских гор, где родители Кнопфа имели домик для отдыха, в котором художник провел много летних сезонов. Это место и его природа были чрезвычайно ему дороги, поэтому в период с 1880 до середины 1890-х автор исполнил порядка сорока пейзажей, изображающих родные окрестности.

Картина «Пейзаж в Фоссете» — не просто передача определенного живописного уголка природы. Кнопф по-своему интерпретирует знакомые места и пишет то, что чувствует. В результате его детские воспоминания и современное восприятие переплетаются, создавая некую неопределенную реальность, в которую художник добавляет свое меланхоличное настроение. Так, пейзажная местность приобретает иные, неоднозначные и таинственные черты.

Эмиль Клаус — представитель направления импрессионизма в бельгийской живописи, оказавший влияние на развитие национального искусства. Его произведения имели успех у современников, он был награжден различными орденами, в том числе орденом Почетного легиона.

Мастер увлекся новым художественным течением в 1889, в связи с чем провел три зимы в Париже. Картина «Фигуристы» принадлежит именно этому периоду. Однако, находясь под влиянием импрессионизма, Клаус не порвал с реалистической манерой, свойственной его ранним произведениям, поэтому работу следует рассматривать как некую переходную. Зритель отчетливо «слышит эхо» натурализма в резко очерченных контурах фигур изображенных детей, которые закончили игру на льду и поднимаются наверх вместе с санками.

Художник прекрасно передал рефлексы солнечных лучей с помощью градаций легких серых тонов в изображении снега, залил глянцевую поверхность льда розовыми тенями от заходящего вечернего солнца. Интерес к подобным эффектам и придание живописи особого сияния говорят о приближении бельгийского люминизма — направления, в котором основное внимание уделялось отображению эффектов света. В последующие десятилетия Клаус стал ведущей фигурой этого движения.

Живописец впервые выставил картину в Генте в 1891, в начале 1892 она уже была приобретена для музейного собрания как образец искусства импрессионизма во Фландрии.

Французский художник Эжен Буден считается одним из вдохновителей пленэрного пейзажа, а его живописные работы — предтечами импрессионизма.