Л. Пуликова - Государственный Эрмитаж

Композиция VI создана художником во время пребывания в Мюнхене, где он вместе с немецким живописцем Францем Марком основал упомянутое объединение. Кандинский хотел назвать картину «Потоп». Беспредметная живопись в этой работе раскрывается через драматическое воздействие линий и смягчается розовыми пятнами различных оттенков. Им противостоят глубокие коричневые формы (слева вверху), напоминая о безнадежности и бренности всего земного. Клубящиеся массы материи бурлят, словно волны штормового моря. Зеленые и желтые цвета освещают полотно, как зарницы, создавая впечатление грандиозной катастрофы вселенского масштаба. В полотне чередуются сочетания гладких и шероховатых участков.

Об авторе произведения — Елене Никандровне Клокачевой — известно немного: обучалась в Императорской Академии художеств, по окончании которой получила звание художника. Ее наследие известно в основном благодаря портрету «старца», Григория Ефимовича Распутина.

Распутин, происходивший из крестьян Тобольской губернии, имел неограниченное влияние на императрицу Александру Федоровну и Николая II, так как он, обладая силой внушения, единственный мог облегчить страдания наследника — цесаревича Алексея. Разгульный образ жизни Распутина дискредитировал императорскую семью, способствовал снижению ее популярности среди подданных, а вмешательство Распутина в государственные дела привело к сговору против него. Старец был убит в ночь на 18 декабря 1916 во дворце Юсуповых в Петербурге заговорщиками, среди которых были князь Феликс Юсупов и член императорской фамилии, великий князь Дмитрий Павлович.

Графический портрет работы Клокачевой помимо художественной ценности является редким документальным свидетельством эпохи, ведь облик Распутина известен в основном по фотографиям.

Датский художник Виргилиус Эриксен долго и плодотворно работал в России при дворе Екатерины II, создавая не только живописные и миниатюрные портреты, но и произведения в технике пастели.

Портрет Екатерины II необычен по своей композиции. Благодаря зеркалу императрица показана дважды: в трехчетвертном повороте и в профиль. Эриксен прекрасно обыграл натуру модели. С одной стороны она показана как императрица, чей гордый профиль отражается в зеркале, с другой — она предстает красивой молодой женщиной в изысканном платье со знаками ордена Святого Андрея Первозванного. В руке Екатерины — веер, а не скипетр, хотя им она указывает на царские регалии. Императрица как бы намекает, что нельзя быть правительницей и забыть при этом о своем женском начале.

Портрет был весьма благосклонно принят заказчицей. Об этом свидетельствуют его многочисленные повторения. Екатерина II даже приказала приобрести все ее портреты работы Эриксена, но полотна художника раскупались так быстро, что некоторая их часть все-таки осталась в частных собраниях.

Крупнейший представитель классицизма в скульптуре, один из лучших скульпторов в мире, Бертель Торвальдсен старался воссоздать классическое искусство Греции и Рима. Он черпал свое вдохновение в Италии, поэтому большую часть жизни провел в Риме, где возглавлял Академию святого Луки. Современники считали его наследником Кановы, называли «Датским Фидием». Торвальдсен входит в считаное число мастеров, получивших в распоряжение собственный музей еще при жизни.

Скульптор много раз обращался к образу прекрасного Ганимеда, заимствованному из древнегреческого мифа. Верховный бог Зевс был так пленен красотой юноши, что повелел своему орлу похитить его и принести на Олимп, где тот вскоре стал любимцем богов и их виночерпием на пирах.