М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти

Голландский художник Паулюс Поттер был выдающимся мастером пейзажного и анималистического жанров. За короткую, но творчески успешную жизнь он успел поработать в Делфте, где вступил в гильдию Святого Луки, Гааге и Антверпене. Живописец известен не только своими полотнами, но и натурными зарисовками и офортами.

Поттер одним из первых стал решать в холстах проблему передачи реального дневного освещения. Это выразилось не только в высветлении палитры, но и в использовании прозрачных теней. Мотивы картин автора очень просты. Чаще всего это пастбища с одиноко растущими деревьями и фермами. В произведениях анималистического жанра Поттер любил изображать домашних животных, которых наделял индивидуальными чертами.

В 1650-х мастерство живописца достигает рассвета и становится более камерным. Именно к этому периоду относится полотно «Пегий». Художник отказался от широких видовых ландшафтов, сосредоточив внимание на фигуре лошади. Она прекрасно вписана в окружающую среду. Свет и воздух, переданные в картине, определяют не только материальность изображенного, но и подчеркивают настроение.

Известно, что фламандский живописец и гравер Михаэль Свертс работал в Италии. В Риме он жил с 1645 по 1656, пользуясь покровительством папского двора, в этот период изображал жанровые сцены, быт простых обывателей. По невыясненным причинам в 1656 художник вернулся в Брюссель, где вступил в гильдию Святого Луки. Спустя некоторое время он обратился к религии, присоединился к иезуитам, позже совершил путешествие в Палестину, Сирию и Индию, где и умер в 1664.

Свертс был хорошим портретистом. Одна из его лучших работ этого жанра находится в коллекции Музея Гетти. Пожилая женщина, на голове которой белый шарф, слезящимися грустными глазами смотрит на зрителей. Ее образ решен реалистично и без какой бы то ни было карикатурности. Художник пытается показать красоту внутреннего мира своей героини, но при этом точно передает ее уже немолодую кожу, морщины, бородавку. В сочетании с мастерски написанной одеждой все это создает ощущение предельной реалистичности.

Выдающийся голландский живописец Герард Терборх, мастер бытового жанра и портрета, родился в состоятельной семье, члены которой с увлечением занимались искусством. Художественное образование он получил у П. де Молейна в Харлеме. Благодаря своему природному дарованию Терборх довольно быстро добился блестящих успехов и в 1635 был принят в гильдию Святого Луки. Однако скоро он покинул город и отправился в Англию, затем в Испанию, Италию и Германию. Годы странствий расширили кругозор живописца, подарили ему новые впечатления.

В 1650 мастер возвратился в город своего детства — Зволле. Он с большим увлечением писал портреты современников, но в этот период в его творчестве начинают играть важную роль и произведения бытового жанра. Сценам из жизни простых людей свойственен созерцательный оттенок. В них нет активного действия, как правило, события происходят внутри интерьера и разворачиваются между несколькими персонажами, как, например, на данной картине. Девушка присела на корточки около животного и аккуратно сдаивает молоко в ведро. Ее движения спокойны и размеренны. Рядом находится еще одна корова, по всей видимости, «ожидающая» своей очереди. Терборх умел мастерски передавать различные фактуры, что и продемонстрировал в изображении предметов, разбросанных на первом плане композиции. Прекрасно прописаны грубо отесанный стул, кадка с водой, керамический кувшин, подушка, железные элементы на ведре и емкости с кормом для коров. Но, несмотря на большое количество деталей, художник фокусирует внимание зрителя на фигуре служанки, выделяя ее светом.

Голландский живописец Питер де Хох является одним из ярчайших представителей делфтской школы. Он учился в Харлеме, в мастерской Н. Берхема, впоследствии совершил ряд поездок по Европе, посетив Гаагу, Делфт, Лейден и Амстердам, черпая впечатления и знакомясь с творчеством других художников.