М. Силина - Музей Родена Париж

Эта работа выбивается из ряда произведений, которые рассматриваются в альбоме. Она принадлежит мастеру совсем другого поколения и творческой направленности — англичанину Линну Чедвику. Можно сравнить разные подходы к задачам пластики: там, где у Родена мягкость линий, важность анатомически верно переданных движений и чувственность словно дышащей плотской оболочки, у автора второй половины XX столетия — абстрактный силуэт, намеренный отказ от эмоциональной трактовки плоти, условность и идолоподобность. Во-первых, образ отражает интерес к доисторическому и примитивному искусству (Киклад и стран Африки), когда первобытный человек изготавливал таких истуканов в ритуальных, магических целях. Чедвик душевно стремится вернуться к тем, по-своему грандиозным временам. Во-вторых, в отречении от антропоморфности слышится социальная критика: реализм в изображении человека во все века сопровождался кровавыми войнами и социальной несправедливостью.

Этот прекрасный портрет владельца магазина художественных принадлежностей, папаши Танги, был куплен Огюстом Роденом у его вдовы. Ван Гог создал три версии картины, данная — самая удачная, она полно отражает особенности его стиля. Мастер только-только прибыл в Париж, мировую культурную столицу, после тяжелых лет жизни в родной Голландии. Он тесно сошелся с импрессионистами и попал под сильное влияние модного тогда японского искусства. Эти два факта отчетливо видны в полотне: яркий, сочный колорит импрессионизма, мотивы живописи Страны восходящего солнца, характерное для художника смелое сочетание цветов и обманчиво наивная, почти детская манера рисовать.

Данный пейзаж был создан в июне 1888. Он словно вобрал в себя все солнце приветливого французского Арля, крестьянских полей, их Винсент Ван Гог рисовал с особой страстью и упорством. Один из самых известных художников XX века снимал скромный домик в этих местах и каждое утро, если только позволяла погода, выходил писать виды. Так родилось множество шедевров, среди них — это, казалось бы, неприхотливое по сюжету полотно, украшающее Музей Родена в Париже. Обращает на себя внимание почти сказочный характер работы: интенсивный золотой оттенок сочетается с бледно-желтым теплым тоном неба. В солнечной дымке проступает сизый силуэт городка. Все проникнуто атмосферой размеренной крестьянской жизни и мирного труда.

Даже став уже известным мастером, будучи в летах, скульптор ежедневно практиковался в быстром рисунке и эскизировании. Роден говорил, что всегда стремился передать внутреннее чувство через жесты и движение персонажей. Он почти никогда не рисовал застывшие фигуры. По воспоминаниям людей, знавших маэстро, он наблюдал за натурщиками, выжидая, когда они примут интересную или сложную позу. Тогда он за несколько минут, молниеносно запечатлевал этот ракурс. Перед зрителем — один из набросков к изваянию «Даная» (1902).

Скульптор жил и работал в старинном особняке, в котором в Средневековье располагался женский монастырь Сакр-Кёр. Обратимся к воспоминаниям современников: «В этом монашеском убежище Роден с удовольствием остается один на один с наготой прелестных молодых женщин, позирующих перед ним с гибкой грацией… Там, где некогда под строгим покровительством Христовых невест проходило обучение юных дев, ваятель посвящает свой пыл воспеванию физической красоты, и его страсть к искусству не менее возвышенна, чем пиетет перед Всевышним, который питали воспитанницы монастырского пансиона». У Родена была своя манера рисовать. Он делал быстрые наброски карандашом, выделял только контур, работал цельно, силуэтно, после добавлял пятна краски телесного цвета. Графика приобретала сложную визуальную фактуру, она пластична, является поистине графикой скульптора. Надо отметить, что рисунок был крайне важен для обучения ваятелей как в европейских академиях художеств в XIX веке, так и в распространившихся частных студиях в первые десятилетия XX столетия.