М. Силина - Музей Родена Париж

Ханако — сценическое имя японской танцовщицы, с которой Роден познакомился в 1906 на Колониальной выставке в Марселе. Скульптор стремился узнать особенности пластики и мимику женщин, выросших в совершенно иных культурных традициях. Он создал 53 этюда только одного лица Ханако и множество гипсовых и терракотовых набросков артистки в движении. Мастер вспоминал о танцовщице, что в ней сочеталось очарование маленькой женщины с неимоверной силой, гибкостью и выносливостью тела.

Данная работа выделяется из ряда рассмотренных в альбоме изваяний Родена своей необузданной экспрессией, мощью, драматической трактовкой бронзы. Она передает пафос рождения как человека, так и произведения в творчестве художника. В скульптуре запечатлены порыв, энергия, которые ощущаются даже через данную фотографию. Именно эту сторону таланта великого мастера впитал, развил и довел до совершенства его самый известный ученик — Антуан Бурдель. Он сравнялся с наставником в способности выражать трагизм жизни человека в возвышенных, монументальных образах.

Сюжет о Пигмалионе и Галатее — безусловно, один из самых любимых у ваятелей многих веков. Ведь миф рассказывает о скульпторе, создавшем прекрасную статую, которая ожила по велению богов. Интересно, как Роден трактует персонажей. Мастер показан грузно сидящим, настоящим работягой с мощными, натруженными руками. Фигура может напомнить зрителю «Мыслителя». Лица героя не видно, он — анонимный ваятель, вложивший всю свою душу и талант в фигуру обнаженной женщины. Показан самый главный момент истории — статуя медленно оживает, героиня будто просыпается ото сна. Роден уделяет внимание не любовной составляющей мифа, а творческой, показывает отношения художника с произведением. Ремесло скульптора — это тяжелый труд, а часто и отчаяние, которое познал сам французский мастер.

Роден делился своими наблюдениями о женском теле: оно «может уподобиться декоративной вазе», оно — «зеркало души и источник… величайшей красоты». Мастер сравнивал его с цветочным стеблем, лианой, в которых, как ток, бегут силы природы, с сосудом, где зреет будущая жизнь и горит внутреннее пламя. Ваятель отлил представленную бронзовую работу с совсем молоденькой девушки. Видны еще несформировавшиеся формы, подростковые, вытянутые, немного неуклюжие пропорции. Торс без рук и головы также похож на кусок древнего камня, которому поклонялись как идолу. В произведении видны символистские традиции, нашедшие отражение в творчестве этого скульптора-романтика: тело одновременно символ времени и вечности.

Роден так говорил о созданных им портретах: «Я сделал все, что мог. Я никогда не лгал. Никогда не пытался льстить современникам. Мои бюсты часто приходились им не по душе, поскольку были неподдельно искренними. Их главное достоинство — правдивость. Так пусть она и послужит их красоте».

Перед зрителем — скульптурное изображение возлюбленной ваятеля, его музы, ученицы и коллеги Камиллы Клодель. Их отношения к тому моменту уже закончились, но мастер доверил своему помощнику отлить ее портрет в новой экспериментальной технике — в стекле. Качество материала — его полупрозрачность — добавляет особую таинственность облику молодой женщины.

Роден считал искусство портрета одной из самых важных и сложных задач для ваятеля. Для хорошего скульптурного изображения необходимы интеллектуальная и духовная работа самого мастера, стремление проникнуть во внутренний мир заказчика, искренность модели, ее желание пойти на диалог с творцом. «Природа — всегда прекрасна», не бывает невыразительных характеров. «Даже в самом незначительном лице, — утверждал маэстро, — есть трепет жизни, великолепная мощь, неиссякаемый материал для создания шедевров». В портрете можно выразить все: ум, широту души, аристократизм, привычки, профессию, наконец, пороки человека.