М. Силина - Новая пинакотека Мюнхен

Данная картина — одна из наиболее известных в наследии мастера. В ней ярко проявились названные свойства его творческой манеры: идеализированные образы баварских крестьян, широкая панорама гор, пристальное внимание к светотеневой передаче окружающего мира.

Карл Блехен — немецкий живописец, на творчество которого большое влияние оказали современные ему художники романтизма, такие как Каспар Давид Фридрих. Блехен начинал как банковский служащий, но стремление к творчеству, жажда нового, которые стали трагической судьбой для художника, умершего слишком рано, заставили его сначала уйти добровольцем в армию, а с 1822 учиться живописи. Мастер успешно преподавал в Берлинской академии художеств.

Блехен стал знаменит благодаря своим пейзажам. В конце 1820-х он совместно с поэтом Августом Копишем много путешествовал по Италии, поздним летом остановился на несколько дней в городе Ассизи, где создал несколько эскизов с видами города, монастырей, пейзажные зарисовки маслом. После возвращения в родной Берлин он использовал свои многочисленные зарисовки с натуры (счет шел на сотни) для создания полноценных картин. Для большинства художников того времени Италия ассоциировалась с классическим искусством, которому стремились подражать, или с солнечным пасторальным краем с живописными группами романтических древних руин. Блехена же притягивали палящее солнце, выжигающее землю, неприступные стены, нависающие над высокими скалами, тяжелые условия жизни в гористой местности, а также игра света и тени в богатых оазисах рек. У художника была депрессия, переросшая в тяжелую болезнь, о чем свидетельствуют его картины: через слой типичной для того времени романтико-идиллической живописи словно просвечивают тревога, неустроенность, громадный отчуждающий мир.

Представленная картина наиболее популярна из богатого творческого наследия немецкого живописца эпохи бидермейер Карла Шпицвега. На ней показан, казалось бы, распространенный образ бедного поэта, который думает, прежде всего, об искусстве, не заботясь о бытовых удобствах и материальных благах. На небольшом холсте художник изобразил поэта в бедной маленькой каморке. К месту, где протекает крыша, он прикрепил зонт. Эта деталь придает сцене особую комичность, подчеркивая нетривиальную «хозяйственность» главного героя. Сам он полностью погружен в сочинение нового стихотворения или поэмы.

Ярким свидетельством быстрого хода истории и общей эволюции взглядов может стать следующий факт: на выставке 1839 в Мюнхене эта картина Шпицвега вызвала целый поток критики. Публика поняла представленный сюжет как попытку насмешки над высокими идеалами поэтического искусства, которое прославлялось еще в академической живописи. Достаточно сравнить картину «Бедный поэт» с аллегорической работой «Аполлон и музы» Петера фон Хесса, представленной в Пинакотеке. Сейчас это, возможно, удивит посетителя, но в те времена полотно Шпицвега вызвало широкие дискуссии о фактическом положении многих людей искусства. В этом состоит отличительная особенность таланта художника, он умел мягким, добродушным юмором побудить зрителя к настоящим гуманистическим размышлениям.

Популярный художник бидермейера, немец Карл Шпицвег отличался большим интересом к загадочным, но при этом ироничным сюжетам. Данный на первый взгляд прост — ворон изображен читающим книгу за городом. Это, пожалуй, самая популярная птица в искусстве — герой легенд, саг, историй, библейских сюжетов. Она — символ черной магии, несчастий и одновременно отменного ума и интеллекта. Особенно популярен образ ворона стал в первой половине XIX века благодаря поэтике немецкого романтизма. Всем известна любовь романтиков к загадочным, пугающим тайным силам черной магии, которые с тех пор пленили фантазию просвещенных европейцев. Таким образом, картина, при классически выписанном пейзаже, что проявилось в сдержанной темно-коричневой гамме, несет мистический оттенок. Похоже, что во времена Шпицвега она подошла бы для кабинета какого-нибудь состоятельного бюргера, не лишенного любви к искусству.