М. Силина - Новая пинакотека Мюнхен

На холсте «Вид на Аричию на фоне моря» художник изобразил группу странников, проходящих мимо водного источника. Сцена многое говорит об основных эстетических идеалах той эпохи: изображены простые труженики, работающие в слиянии с природой. Об этом свидетельствуют пещеры, углубления в мощных корнях деревьев, которые дают крестьянам прохладу, покой и служат помещениями для хозяйственных нужд. В центре по дороге идут странники. Образ матери с младенцем на руках верхом на осле явно отсылает зрителя к библейскому сюжету, что придает всему произведению особое звучание. Художник дает представление о масштабе местности, последовательно показывая с правой стороны несколько пространственных слоев. Настроение, переданное живописцем, общий смысл полотна создаются умелым сочетанием идиллической стилизации со стремлением к точному изображению бытовых деталей. Большое внимание Катель уделяет передаче солнечного света как одной из главной характеристик щедрой итальянской природы. Именно благодаря мастерству объединения жизнерадостной атмосферы окружающего мира и идеализированных жанровых сценок его картины пользовались огромным успехом у состоятельных немцев.

Немецкий художник Георг фон Диллис получил известность благодаря своей пейзажной живописи. Для истории Баварии его имя также навсегда связано с искусствоведческой и кураторской деятельностью. Диллис был агентом по приобретению картин в королевские коллекции Баварии при королях Максимилиане Йозефе I и Людвиге I Баварских. Именно он заложил основы коллекции Старой и Новой пинакотек, предложил королю концепцию музея, взяв за образец устройство парижского Лувра. Покупка им произведений искусства прямо влияла на вкусы публики и творческие предпочтения баварских мастеров того времени. При жизни Диллис не был известен как живописец. В его наследии наибольшую известность получили картины из жизни сельской Баварии и путевые зарисовки из поездок по Италии.

Художника вдохновляли идиллические пейзажи французского живописца XVII века Клода Лорана. Интересно, что Диллис уже с начала 1800-х стал делать зарисовки с натуры маслом и акварелью, это было новшеством, которое означало шаг вперед в развитии искусства XIX века. Его блокноты были заполнены портретными набросками простых крестьян, торговцев, матросов, путешественников.

Представленное небольшое полотно живописно, свежо и в то же время фотографически достоверно. Художник в точности передает окрестности баварского Тегернского озера со стороны капеллы Святого Квирина с видом на горы. Диллис приглашает зрителя полюбоваться на местность, изобразив маленькие фигурки путешественников, которые указывают на хребты, обсуждая свои впечатления. Муар, дымка, окутывающая пейзаж и напоминающая о сентиментальной идеализированной живописи, сочетается с реалистичным изображением местности.

Немецкий живописец Петер фон Хесс — один из значимых представителей школы Мюнхенской академии художеств. Наибольшую известность среди ценителей и историков художник получил благодаря своим реалистическим работам батального жанра. Центральное место в его творческом наследии занимают полотна, посвященные наполеоновским войнам и освободительной войне в Греции.

Данная картина дает возможность познакомиться с классическим образцом академической живописи на мифологическую тему. На ней изображен бог Аполлон, покровитель муз, с ним традиционно представлены девять муз. Аполлон держит классический атрибут — музыкальный инструмент кифару. Образ Аполлона, покровителя искусств — один из самых распространенных в живописных программах европейских Академий художеств. Картина может служить примером такого направления официальной живописи, как творчество «немецких римлян» — художников, работавших в Риме в конце XVIII–XIX веках. Фон Хесс учился в Риме и навсегда был покорен творчеством великого Рафаэля, которому стремился подражать. Влияние мастера проявляется в ярких, но тщательно сбалансированных, гармонизированных между собой цветах, в особо просчитанной компоновке фигур и важном значении драпировок, придающих живость всей картине. Работы Хесса отличают тщательная отделка и ясность композиции, представленная картина написана по заказу короля Максимилиана I.