Конрад Мартенс (1801–1878) Вид с берега Роз 1840. Холст, масло. 46,8x65,2
Конрад Мартенс родился в Лондоне в религиозной семье. Его отец, немец по происхождению, изначально был купцом в Гамбурге, но позже его назначили австрийским консулом в столицу Великобритании, там он женился на англичанке. По истечении срока службы Мартенсы остались жить в Лондоне. Трое их старших сыновей стали художниками, неудивительно, что и Конрад получил профессиональное образование в пейзажной мастерской. После смерти отца семья переехала в Девоншир, там Мартенсы продолжали заниматься живописью.
В 31 год Мартенс принял приглашение от капитана королевского судна, собиравшегося в кругосветку, заменить приболевшего корабельного художника. За трехлетнее плавание он побывал в Индии, Латинской Америке, Патагонии и на Огненной Земле. Мастер являлся членом экспедиции Чарльза Дарвина и зарисовывал животных, а также составлял для офицеров топографические карты местности. К концу путешествия он оказался на земле Австралии и Новой Зеландии. Вскоре Океания стала Мартенсу домом. Он купил особняк в Сиднее, женился на уроженке Австралии и обзавелся детьми. Пейзажи мастера стали иметь стабильный успех у зрителя только в его зрелые годы. С приходом старости художник был вынужден оставить живопись, поначалу он занимал должность библиотекаря, потом писал труды по юриспруденции и астрономии. Его полотна можно увидеть в галерее Диксон публичной библиотеки штата Новый Южный Уэльс, в Национальной галерее искусств Виктории и во многих известных частных коллекциях.
«Вид с берега Роз» — один из самых красивых пейзажей Мартенса, в котором наиболее полно прослеживается влияние итальянских мастеров. Поначалу живописец пытался правдиво отобразить вид из колониального особняка на Вуллумулу Хилл, который когда-то утопал в розах. Но в тот период в Сиднее уже вовсю кипела стройка. Появление в стране золотодобывающих шахт резко изменило облик городов, стали быстро появляться банки, офисы и лавки. Мартенсу пришлось фальсифицировать уже изменившийся, некогда прекрасный вид, восстановив его детали по памяти. Поэтому данная картина в большей степени представляет собой прекрасный итальянизированный пейзаж, чем вид на столицу, хотя в ней сохранены некоторые реальные топографические объекты.
Джон Уилсон Кармайкл (1800–1868) Спасение Уильяма Д'Уали 1841. Холст, масло. 73,9x105,4
Джон Уилсон Кармайкл родился в Северо-Восточной Англии в городе Ньюкасл. С раннего возраста родители заметили способности сына к живописи, и он стал обучаться ей у разных художников. Больше всего мальчик любил рисовать морские пейзажи и вскоре добился в этом значительных успехов. В 38 лет Кармайкл стал известным по всей стране, он участвовал в конкурсе картин, который проводило Королевское общество британских художников, и несколько его полотен были выкуплены Королевской академией искусств. Мастер создал множество произведений на морскую тему. Из родного города он переехал жить в Лондон, а в 45 лет был назначен официальным художником Королевского флота. Помимо прочего живописец участвовал в боях на борту кораблей английского флота во время Русско-турецкой войны 1853–1856.
В 1834 британское судно «Чарльз Итон» возвращалось из Австралии и разбилось в Торресовом проливе возле острова Новая Гвинея. Поначалу считалось, что весь экипаж погиб, но спустя два года стало известно, что с корабля сумели спастись юный сын капитана — Уильям Д'Уали и юнга — Джон Айрлэнд. Они были обнаружены на Торресовых островах, где находились в рабстве. Из Лондона на помощь молодым англичанам тут же отправилась экспедиция.
Кармайкл никогда не был ни в Торресовом проливе, ни на островах Новой Гвинеи, но, тем не менее, написал картину, которая на многие годы во Франции стала символом триумфа в бедственной ситуации.
«Спасение Уильяма Д'Уали» представляет собой тропический пейзаж золотистого цвета, центральную часть которого занимают две плывущие одна за другой шлюпки, переполненные воинственными людьми. Они направляются в сторону берега, в то время как два парусника, откуда, очевидно, и спустили их, застыли на зеркальной глади спокойного моря. Туманное розово-голубое небо, мерцающая золотисто-зеленая вода, экзотическая растительность и горы, а также сам сюжет холста очаровали британскую общественность XIX века.
Читать дальше