В. Морозова - Художественный музей Уолтерса (Балтимор)

Существенная для европейской культуры XVII века тема бренности всего земного (vanitas) раскрывается и в произведениях Адама Бернарта. Изображенное на полотне имеет многозначный иносказательный подтекст, обращенный к философской теме ничтожности человеческих проблем, социальных достижений и любви к диковинным вещам. Сам торжественный интерьер, богато убранный стол и парчовая скатерть с золотой вышивкой, словно вторят фразе из библейской Книги Екклесиаста «Суета сует, — все суета!» Глобусы, открытые книги, географический атлас с внушительными печатями символизируют эволюцию научных знаний и путешествия, которые совершаются из честолюбивых побуждений. Чернильница и письменные принадлежности представляют творческие начинания, а опрокинутый бокал и нитка жемчуга намекают на бездумные удовольствия, не приносящие душевного успокоения. Бернарт показывает калейдоскоп земных радостей в роскошном стиле, словно подчеркивая бессмысленность увлечений. Тщательно выписывая формы и материальную фактуру, сопоставляя чистые и звучные холодные тона с теплыми красками, он одновременно и выделяет красоту предмета, и осуждает ее.

Герард Терборх известен привнесением реалистических тенденций в изображение повседневной жизни Голландии. Бытовые сцены он наделяет оттенком элегантности, который подчеркивается изысканным колоритом на основе серебристых и коричневых тонов.

Жанровым сюжетам художник придает необычайную остроту и пикантность, что заставляет многих историков искусства спорить о подспудных смыслах запечатленного. Не определено и содержание картины «Бокал лимонада», у нее есть несколько толкований. По первой версии, полотно иллюстрирует сцену ухаживания в бюргерском интерьере, а по второй — перед зрителем не что иное, как эпизод свидания куртизанки и кавалера в публичном доме. На это намекают дубовая кровать с балдахином в углу комнаты, а также графин, являющийся символом бездумного веселья. Дама в коричневом манто, по-видимому, содержательница заведения, услужливо отодвигает воротник кокотки, а кавалер предлагает ей напиток, любопытным взглядом изучая якобы целомудренную девушку.

Изначальный вариант данной композиции был написан около 1663, но в дальнейшем Терборх при участии мастерской создал несколько копий с различными добавлениями.

Джузеппе Рекко, будучи итальянским художником, изучал нидерландскую живописную традицию, она повлияла на его творческие пристрастия. Избрав в качестве основного жанра натюрморт, он писал и роскошные десертные композиции, и так называемые монохромные завтраки.

В этом ряду особенно выделяется тип лесного натюрморта, или «подлеска». Это были, как правило, чудные и оригинальные картины, восхваляющие прелесть дикой природы. Представленное произведение является характерным примером данной разновидности изображений: в приближенном ракурсе и с низкой точки обзора демонстрируются растущие возле дуба экзотические растения. Однако опытному натуралисту становится очевидна хитрость: изящные тюльпаны с подобных полотен на самом деле требовали бережного ухода и уж точно не росли на лугах, как сорняки. Художник вовсе не рассчитывал на неосведомленность зрителя, «подлески» писались как фантазия, утопическая мечта на тему райских садов на земле.

Жак Вигуре Дюплесси известен работами в области декоративно-прикладного искусства. Он занимал важную должность на Королевской гобеленовой мануфактуре в Бове, а также был связан с проектами отделки зданий Парижской оперы и Королевской академии музыки.

Это причудливое произведение считается первым официальным шедевром Дюплесси в живописной технике. Такая ширма ставилась рядом с камином, когда он не использовался, автор применяет интересный прием, украшая функциональную вещь экзотической миниатюрной сценой. В центральном медальоне — изображение мифологического сюжета с Зевсом, орошающим Данаю золотым дождем. Композиция вобрала черты наступавшего стиля рококо с его нарочитой жеманностью, чрезмерной чувственностью, пестротой фактуры и удивительным разнообразием цветовых оттенков. Рокайль провозглашал беззаботную радость жизни, культ молодости и сентиментальности, далекой от благородной экспрессии и героических исканий предшествующего века. Шуты в восточных костюмах, поддерживающие медальон, отражают повсеместную увлеченность эпохи театрализованными маскарадами. Сама картина выполнена в технике гризайль, создающей иллюзию реального пространства, и Дюплесси демонстрирует превосходное умение стилизации и сопоставления форм.