И. Капустина - Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк

Здесь есть возможность читать онлайн «И. Капустина - Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк» весь текст электронной книги совершенно бесплатно (целиком полную версию без сокращений). В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Город: Москва, Год выпуска: 2013, ISBN: 2013, Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда, Жанр: Искусство и Дизайн, geo_guides, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт является единственным музеем в Соединенных Штатах, посвященным исключительно историческому и современному дизайну, а также крупнейшим в мире собранием декоративно-прикладного искусства. Уникальная коллекция составляет 250 тысяч единиц хранения и представляет историю всемирного дизайна с VI века до нашей эры по настоящее время.
Редчайшие графические эскизы, собрания керамики, стекла и фарфора, мебели и текстиля, предметы быта, изделия крупнейших мировых дизайнерских брендов, раритеты науки и техники — все это повествует об эстетическом развитии цивилизации более чем за двадцать шесть веков ее истории.
Обложка: «Джеймс Пауэлл и сыновья». Компот. 1890–1900. Фрагмент.

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк — читать онлайн бесплатно полную книгу (весь текст) целиком

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать
Мануфактура Боу Соусник Около 1750 Фарфор глазурь позолота 159x20 - фото 27
Мануфактура Боу Соусник. Около 1750. Фарфор, глазурь, позолота. 15,9x20

Представленный фарфоровый соусник, украшенный скульптурной головой дракона, рельефной гирляндой белых цветов и росписью большими золотыми цветами по белому фону, выполнен на одном из первых английских фарфоровых производств — мануфактуре Боу (названной по нахождению в местечке Боу).

Этот завод был основан в 1744 Томасом Фрайем и Эдвардом Хейлином и организован по образцу китайской мануфактуры в Кантоне (Гуанчжоу). Его даже называли «Новый Кантон» за подражание китайскому фарфору. В ранних фарфоровых изделиях Боу традиционная для Европы форма, заимствованная у посуды из драгоценных металлов, нередко объединялась с несколько наивной росписью «под Китай» и тематикой в стиле шинуазри. Это сочетание зритель видит и в данном изделии — устойчивая форма серебряного соусника воспроизведена в фарфоре и соединена с экзотической фигуркой дракона — любимого персонажа в китайском искусстве.

Мануфактура Боу была одним из самых больших английских керамических предприятий своего времени и насчитывала не менее 300 мастеров, треть из которых являлись профессиональными художниками. Ранний фарфор Боу относился к так называемому мягкому фарфору, его создавали на основе соединения глины с различными примесями (стеклянный порошок, костяная зола, мыльный камень и другими). Мягкий фарфор чрезвычайно красив, он пропускает свет, отличается белизной и тонкостью черепка, хотя значительно уступает твердому в прочности. К 1750-м мануфактура перешла к производству одной из разновидностей мягкого фарфора — «костяного фарфора» с каолином и пережженной костью, покрывавшегося свинцовой глазурью. Костяной фарфор, как и любой мягкий, имеет по сравнению с твердым значительные пластические преимущества, и завод в Боу славился своей малой пластикой и посудой, в которой присутствовали скульптурные формы.

В 1766 живописец и коммерсант Уильям Дьюсбери купил производство Боу и перенес его в Дерби вместе с приобретенными им мастерскими Челси. Таким образом, он объединил крупнейшие английские мануфактуры Боу, Челси и Дерби на базе Дерби. После того как все производственные мощности фабрики Боу были выведены в Дерби, она прекратила свое существование.

Иоганн Михаэль Хоппенхаут Эскиз кареты 1753 Гравюра 408x642 Представленный - фото 28
Иоганн Михаэль Хоппенхаут Эскиз кареты 1753. Гравюра. 40,8x64,2

Представленный рисунок придворной кареты был выполнен Иоганном Михаэлем Хоппенхаутом — немецким мебельщиком, работавшим вместе с братом Иоганном Христианом над декоративным убранством Потсдамских дворцов прусского императора Фридриха II (Великого). Братья творили в стиле рококо, активно используя столь популярные именно в Германии лепку и резьбу для создания динамичных, легких орнаментальных композиций стенных панелей и мебельных фасадов. Эта же асимметричная, причудливая, с акцентом на богатой лепнине рокайльная манера Хоппенхаута проявилась в данном рисунке.

В XVIII веке карета была одним из важных показателей высокого социального статуса владельца, обладать личной каретой для разъездов могла только аристократия. Искусство изготовления карет в это время достигло необыкновенных высот, недаром эскизы выполнялись художниками-мебельщиками и отражали общий стиль дворцового убранства. На рисунке Хоппенхаута зритель видит, что в эпоху рококо тяжелые формы барочных выездов, куда запрягали по 4–6 лошадей, сменились небольшими, изящными, похожими на нарядные игрушки экипажами. Изготовление кареты было очень трудоемким процессом и занимало до нескольких месяцев работы целой бригады мастеров. Дорогие породы дерева, кожа, бархат, парча и атлас для обивки, позолота и лепнина, обильная резьба и художественная роспись — весь арсенал искусства мебельщика XVIII столетия был полностью задействован при изготовлении придворных экипажей.

Жак Лажу Эскиз для декоративного оформления 17401760 Бумага тушь кисть - фото 29 Жак Лажу Эскиз для декоративного оформления 17401760 Бумага тушь кисть - фото 30 Жак Лажу Эскиз для декоративного оформления 17401760 Бумага тушь кисть - фото 31
Жак Лажу Эскиз для декоративного оформления 1740–1760. Бумага, тушь, кисть, перо. 17,3x46,4

Жак Лажу родился в Париже в семье архитектора, в 1721 он стал членом французской Королевской академии живописи и скульптуры, его специализацией были галантные и охотничьи сцены, парковые пейзажи и интерьерные композиции. Среди современников мастер пользовался особенной популярностью как рисовальщик архитектурных мотивов и декоративных орнаментов, которые воспроизводились крупнейшими граверами в виде альбомов-увражей, пользовавшихся большим спросом у живописцев, ремесленников и заказчиков подобных работ.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Отзывы о книге «Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк»

Обсуждение, отзывы о книге «Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x