Объекты искусства доисторической культуры притягивают своей искренней простотой форм и лаконичностью силуэта. Удивительно, как такие хрупкие вещи смогли сохраниться в земле более двух тысяч лет. Археологические раскопки в этом регионе были произведены только в 1900 знаменитым Генрихом Шлиманом. «Сокровища Трои», обнаруженные им, хранятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве. Данный экспонат относится к периоду, предварявшему знаменитую Троянскую войну, в ходе которой афиняне разрушили и разграбили город. До наших дней дошло большое количество керамических изделий, на которых изображались затейливые цветочные орнаменты, морские существа и образы быков, традиционные для культовых ритуалов.
Подвесной пиксис. X–IX века до н. э. Бронза. Длина — 14
Перед зрителем — образец ритуальной утвари древнего государства Македония, находившегося на Балканском полуострове. Страна отделена от севера Греции горой Олимп. Экспонат дает представление об одном из самых древних периодов развития этого горного государства. В IV веке его прославил царь Александр III Великий, который известен как Александр Македонский.
Данный простой сосуд предназначался для обрядов, а также для хранения различных мазей, пряностей и благовоний. Его декоративные характеристики достаточно примитивны: широкие волнообразные горизонтальные полосы визуально уравновешивают вытянутую емкость. В суровой простоте бронзы чувствуются древность веков и прямолинейность людей, которые населяли эту легендарную страну.
Аттический скифос 745–730 до н. э. Керамика. Высота — 11
Скифос — древнегреческий сосуд для питья, имеющий форму чаши с двумя ручками. Как правило, такие емкости богато украшались геометрическим орнаментом и делались в основном из керамики. Данный образец создан ремесленниками Аттики, скорее всего, из Афин — области, которая сыграла ключевую роль в истории древнегреческой цивилизации. Тело сосуда оформлено очень интересным декором, большая часть мотивов считается классической. Чаша разделена на несколько продольных секторов, они украшены четырехлистными розеттами, свастикой, меандром, а также разнообразной штриховкой, пунктиром и шахматным узором. Наиболее интересна судьба двух мотивов — свастики и меандра. Первый — традиционный еще со времен Древней Индии символ солнца и благополучия, получивший широкое распространение в культурах кочевых народов Востока. «Свасти» на санскрите означает «приветствие». Родственным свастике является меандр — популярный ленточный симметричный орнамент, который может развиваться в бесконечном количестве вариантов. Интересно, что узор получил свое название от реки с извилистыми очертаниями, протекавшей по территории Малой Азии, недалеко от Милета. Особую приземистость и основательность придает тщательное заполнение орнаментом всего тела чаши. Ритмичный рисунок нанесен черной краской. Специалисты этот период в развитии искусства именуют геометрическим.
Богиня Куротрофос на лошади 750–725 до н. э. Бронза. Высота — 8
Перед зрителем — один из устойчивых типов статуарного искусства древнего периода развития греческой культуры, Куротрофос — женское божество, «детопитательница», «вскармливающая юношей». Так называли Артемиду, покровительствовавшую рождению мальчиков в древнегреческой Спарте, знаменитой своими храбрыми воинами. Богиня изображена на лошади, что символически обыгрывает мотив целенаправленного воспитания солдат, которые с детства проводили время в седле. В целом техника изготовления еще довольно простая, неизвестному ваятелю было важно передать в статуэтке, служившей в ритуальных целях, общие узнаваемые черты.
Аттическая чернофигурная чаша 530–520 до н. э. Керамика. Высота — 11,2
Не сразу можно поверить, что данный экспонат является своего рода продолжением и уточнением декоративных принципов архаической вазописи геометрического стиля. Чернофигурная чаша — пример классического искусства оформления керамики, основные черты которого (визуальная устойчивость, симметрия, гармония частей) взяли свое начало именно из образцов геометрического стиля. Линии утончаются, узор становится симметричным, замкнутым в строгие композиции, популярная раньше спираль заменяется мотивом окружностей, которые прочерчиваются циркулем. Прямые линии проводятся по линейке. Искусство вазописи приобретает виртуозность и легкость, но любовь к выверенным линиям не мешает особой лиричности.
Читать дальше